莆仙戲 宋元南戲活化石
撰文：卓瑜（周嘉儀）
*原著刊於『戲曲品味』第114期（2010年5月號）
福建有五大劇種：梨園戲、福州戲(即閩劇)、高甲戲偶有來港演出，薌劇(即歌仔戲) 則以台灣稱著，早前香港電台的《戲曲大觀園》亦有專題介紹，香港觀眾對莆仙戲卻似乎較為陌生；其實，大家所熟悉的京劇《春草闖堂》(劉長瑜主演)，就是由莆仙戲成功改編的。這個有「宋元南戲活化石」稱號的劇種，於零六年被列入首批國家級非物質文化遺產名錄，在康文署主辦的『中國戲曲節』中獻演三場。
源遠流長
莆仙戲原名「興化戲」，皆因由於流行於古稱興化的莆田、仙遊二縣及閩中、閩南的興化方言地區而得名，至上世紀中葉建國才改稱「莆仙」。莆仙戲起源於唐、成於宋、盛於明清、閃亮於現代。晉末南北朝，中原百姓大批南遷福建，將當時盛行「百戲」傳入莆仙。據傳，莆田美女江采蘋(即梅妃)，被唐明皇選調入宮，其弟獲封國舅還鄉，明皇賜「梨園」供宴樂，自始令宮廷教坊歌舞百戲得以流傳，故莆仙音樂歌舞有「集盛唐古曲之精英，留霓裳羽衣之遺響，采宮廷教坊之薈萃，取山村田野之歌調」的美譽。今日的莆仙戲，發展非常蓬勃，戲班足跡遍及福州、廈門、晉江、龍溪、三明等地市和海外華僑聚居地。（註：據莆田市文化廣電新聞出版局2009年的統計，該市登記註冊的劇團有一百三十多個，全市演職員達三千八百人，每年演出六萬多場、觀眾多達三千萬人次。)
承傳南戲
莆仙戲的表演古樸優雅，不少動作深受木偶戲影響，演員的基本功，總稱爲「傀儡介」，富有獨特的藝術風格。它的傳統劇碼有五千多個，其中保留宋元南戲原貌的有八十多個，其曲牌名、音韻、詞格與唐宋大曲詞調相同，如《目連救母》等。至於行當方面，按南戲舊規有生、旦、貼生、貼旦、靚妝(淨)、末、丑，稱「七子班」；清末增加了老旦，稱「八仙子弟」(註：「靚妝」乃保留宋代雜劇的稱謂)。
莆仙戲的音樂傳統深厚，唱腔豐富，迄今仍保留不少宋元南戲音樂遺響。它的聲腔主要是「興化腔」，綜合溶化莆仙民間歌謠俚曲、十音八樂、佛曲法曲、宋元詞曲和大麯歌舞而形成，用方言演唱，是一種具有濃厚地方色彩和風味的聲腔。伴奏方面，莆仙戲樂器早期也像宋元南戲一樣，只有鑼、鼓、吹(笛)。鑼稱砂鑼，是南北朝軍樂遺制；鼓用大鼓，上壓石獅子以調整音色；笛稱笛管，有蘆笛和梅花二種。蘆笛亦稱頭管，傳自古代篳篥，為唐大曲，宋詞的主奏樂器。傳統使用樂器還有琴、嗩吶，近代吸收民間十音八樂的伴奏，加入橫笛、大胡、二胡、月琴、三弦等管弦樂器，而四胡、伬胡、和尚胡和八角琴等尤具特色，打擊樂有文鼓、單皮鼓、鐘鑼、碗鑼等。
「家門口」藝術
莆仙戲說的是當地方言，講的是當地故事，是地地道道的「家門口」藝術，深受廣大群眾喜愛；除劇場以外，每逢廟會、節慶，甚至祝壽、考學等都會請莆仙劇團演出，而祭祀活動中必有《目連戲》的演出。
鎮山之寶《春草闖堂》
一九六二年，老舍寫下了《觀莆仙戲──春草闖堂》詩：「可愛莆仙戲，風流世代傳，弦歌八百曲，珠玉五百篇，魂斷團圓後，笑移春草前，春風芳草碧，鶯啼豔陽天。」這齣由傳統劇目《鄒雷霆》改編的諷刺喜劇，隨著京劇的改編，繼而由地方戲發揚光大，現時全國計有三百多個劇種、二千多劇團移植上演，更於零九年獲「優秀保留劇目大獎」的殊榮。
春草以「花旦」應工，《闖堂》、《上路》、《改信》都是她的戲，通過相府丫頭說服小姐李半月，衝破困難營救薛玫庭，揭露封建社會官場的黑暗，歌頌春草的勇敢和機智，表現了卑下者最聰明。
武生與武淨《三鞭回兩鐧》
出自莆仙大棚戲《隋唐》。唐兵攻打牢口關，尉遲恭出關與秦叔寶激戰終日，恭爲追殺唐王李世民而舍叔寶，叔寶飛騎救主，恭伏在大樹後，躍出連擊叔寶三鞭，叔寶轉身回他二鐧，兩條好漢雖然都受了重傷，仍作龍爭虎鬥，終因難分上下，才各自收兵。
這齣武戲的表演形式，不同於全國所有劇種的武戲表演，秦叔寶的雙鐧，尉遲恭的單鞭都只有一尺長，拿在演員的手上，不斷的變化旋轉，兩人跳進躍出，邊唱邊打爭鬥不休的表演，保持了唐代人演傀儡的形式和風格。
生旦戲《千里送》
出自莆仙大棚戲《趙匡胤》，全稱為《千里送京娘》，是源於南戲的八十五個劇目之一。匡胤到清龍寺探望其叔，聞有女子哭聲，救出進香遇盜被囚的京娘。京娘受驚，步履艱難，匡胤讓與坐騎，見她欲墜，只以棒扶之，綉鞋落地，又以棒挑之。京娘嘉其志行，暮宿旅邸，願執箕帚以報大德，匡胤正色拒之，護送至家。京娘兄事匡胤，臨別依依，匡胤視若無睹而去。
這折戲人物造型奇特。趙匡胤紅臉、白眉、黑鬚，持五龍金棒，手掌成龍爪狀，一舉一動，沉著穩重，又氣勢不凡，內心的嚮往與抱負，從外型就可以看出一斑。送京娘回家時，一路上義薄雲天，目不斜視，二賊追來，趙匡胤並不正面拒敵，只從側面施棒將敵壓死。用壓不用打，用一個壓的動作，就把他的神勇之力體現出來。此折表演生粗獷、旦細緻，藝術上形成強烈對比。
現代小戲《搭渡》
莆仙戲有很多地道的現代小戲。大叔因小豬偷吃船上刺瓜，逐趕時心生邪念，偷之以補損失，期間丟失錢包，被幫助鄰居尋找失豬的二嫂撿到，欲趕搭大叔的渡船進城尋找失主，卻發現大叔乃貪心之徒，艙底藏豬，以其之矛攻其盾，使大叔終於良心未泯，人性復甦。此折表演貼近老百姓生活，雖是現代背景的故事，但「撐渡」的動作身段，仍是以戲曲藝術的程式表演。
古戲遺風《目連戲》
莆仙戲傳統劇目表演藝術中，最明顯保留中國戲曲初期多源表演形態的，是連演七天的《目連戲》，其中有很多獨特的古老演藝遺存；插科打諢和民間技藝有：鶴舞、弄獅、弄虎、啞子背瘋婆、高腳鬼成親、大哥(白無常)砍頭、二使(黑無常)脫衫、十二科使等，還有「劉賈拜」、「劉四真坐轎」、「銀奴吊」、「十八叉」、「十八拷」、「十八啄」、「十八弄」、「十八兵」等特殊的表演，堪稱五花八門，千奇百態。
目連，又名目犍連，是佛陀十大弟子之一。故事始見於《佛說盂蘭盆經》，乃緣起於敦煌變文。《目連救母變文》產生於晚唐，至北宋後期形成能演七、八天的《目連救母雜劇》。傅家世代信佛，茹素行善。傅公逝，劉賈往傅家拜祭，乘機勸其姐四真開葷、火燒齋房、拆會緣橋，銀奴堅決反對，觸怒四真，遭慘打禁閉，致懸樑殉道。土地公遣高腳鬼打散劉賈三魂六魄，又以神法裂地向老僕益利展示殺牲開葷所埋殘骸，四真在後花園咒誓否認，更責打益利，唯發誓後，目連眼看著母親遭眾鬼百般拷打，吐血身亡。
傳統排場《觀音掃殿》
這是《目連戲》傳統儀式排場：開場由武魅出場驅邪，出場前先拜莆仙戲祖師田公元帥，台上撒紙錢、繞場舞蹈，高喊「湛湛青天不可欺，未曾作事我先知。善惡到頭終有極，只爭來早與來遲！」；結束演《觀音掃殿》，並派二人提桶倒水於台上，謂之「洗棚」(註：傳統《目連戲》於搭建的大棚內演出)。
民間小品《戲巫記》
這是近代根據莆仙戲藝人圈內一個廣為流傳的民間藝人軼事創作的。戲班吹笛藝人阿梅單身、無錢娶妻，聞得寡婦阿秀能跳神召亡魂與生者見面，便誆稱要召亡妻之魂，請她為其跳神，阿秀施騙人伎倆，卻被阿梅真情感動，假戲真做。這折是潑旦與丑角的對手戲，亞秀（旦）以「葫蘆式搖步」為基礎，時而白無常、時而魂女等多重性表演，亞梅（丑）則運用「七甲溜」、「搖步」、「俥肩」等身段配合，把觀衆帶入妙趣橫生的劇情之中，其妙無窮。
苦生戲《朱朝連》
「苦生」長時間作半蹲式走動及站立，是莆仙戲用來表現人物在窮途落泊、貧困、寒酸的情景的獨特科介，手勢及步法大量保留唐宋人學傀儡的表演形式。書生朱朝連沉迷青樓，致家産變賣乾淨，被逐出妓院，復遭痛責，羞憤出逃，後得伯父遣人贈銀，終悟前非，入京應試。
團圓版《梁祝．弔喪俥椅》
莆仙戲傳統劇目中，關於梁祝的戲有兩個版本：一個秉承明傳奇的悲劇結局，俗稱「白弔喪」;一個則是應民間觀衆要求的「紅弔喪」大團圓結局。英台往梁家弔喪，不見靈堂，遂進書房，因思念而心生幻覺，把椅子當作山伯，似與其相會一般，卻原來山伯是假死，二人會面，團圓告終。
《弔喪俥椅》是「紅弔喪」的重頭戲。莆仙戲以獨創的「俥椅」，把英台的內心世界外化，好像見到山伯就在身邊，欲與他靠近，卻發現空無所有，不信用手拉，又撲個空，把內心不盡哀思入木三分地表達出來。
關於：福建省仙遊縣鯉聲劇團
成立於一九五二年，是莆仙戲的主要藝術表演團體之一。五十多年來，劇團為這個古老劇種的搶救、保護、繼承、創新、發展作出了積極努力，整理、改編、創作了許多優秀劇碼。劇團四度晉京，五二年首次為國慶十周年獻演《團圓之後》，獲郭沫若、茅盾、周揚、梅蘭芳等讚揚是戲曲精品，後更拍成舞台藝術片；七九年，二度晉京獻演《春草闖堂》慶祝建國卅周年，榮獲劇本創作一等獎、演出一等獎。它保留了多齣南戲劇碼，並經常上演，如：《目連戲》選場和折子戲《三鞭回兩鐧》等，讓國內外專家學者能藉此研究這塊南戲「活化石」的史學價值。