簡介
講座介紹
透過一系列講座，建立參加者對舞台美術的基本認識：
2月7日 舞台美學與表演藝術
介紹舞台設計、燈光設計、服裝設計、音樂創作與不同表演藝術形式之間的關係，涵蓋戲劇、舞台劇、音樂劇、歌劇及戲曲等；並介紹不同表演風格的舞台美術特色和異同。
2月14日 世界舞台設計思潮
介紹歷史上不同年代的劇場設計思潮，包括希臘悲劇、羅馬劇場、中世紀歐洲戲劇、文藝復興戲劇、莎士比亞戲劇及十九世紀戲劇等；概述值班式布景風格以及其對後世舞台美術的影響。此外，亦介紹兩位舞台美術史上的重要人物：阿皮亞 (Adolphe Appia) 和克雷格 (Edward Gordon Craig)。
2月21日 舞台美術的發展與趨勢
介紹二十世紀至當代的劇場設計，包括歐洲、英、美設計風格、工業革命及世界大戰對西方劇場設計風格的影響等；並介紹歷屆「布拉格劇場設計四年展」突出的設計作品及簡述當代劇場設計趨勢。
3月6日 中港台設計經驗
主要分享講者在內地、香港及台灣三地的舞台工作經驗，例如不同的舞台美術考量及在設計上遇到的問題等；並會以不同的劇場模式如環境劇場及小劇場等作例子。
3月20日 服裝在表演藝術歷史的重要性
服裝早在布景還未成熟前已對表演藝術產生重要的影響。本節介紹服裝的歷史及其對相關表演藝術形式所產生的作用，重點介紹數個年代的服裝特色，例如希臘悲劇及中國戲曲等。
3月27日 設計師的個人修養
概述設計師應如何建立個人風格、掌握資料搜集和劇本分析技巧等；並簡述設計師在日常生活中持續發掘靈感和提昇個人修養的方法。