曲目
巴赫(1685–1750) 聖馬可受難曲
巴赫的音樂流傳多年，要首演其作品的機會可說絕無僅有。今年，香港巴赫合唱團及樂團將於 2019 年 6 月 23 日(星期日)，在何博文指揮下於中環香港大會堂音樂廳呈獻巴赫《聖馬可 受難曲》的香港首演。
曾幾何時，巴赫的《聖馬可受難曲》被視為已經遺失且無法尋回，是次香港首演是採用荷蘭古 鍵琴家 Robert Koolstra 重新整理的版本。
巴赫被譽為「古典音樂之父」，而其《聖馬太受難曲》與《聖約翰受難曲》被視為其中兩首最 偉大的作品，現今經常進行公演。然而，巴赫一生創作的受難曲，其實可能多達五部。《聖馬可受難曲》的樂譜雖然遺失，但其劇本尚存，讓學者們可以透過巴赫作曲方法之中一項鮮為人 知的技巧，重塑這份失落樂譜的本貎。
巴赫的《聖馬可受難曲》在1731年的耶穌受難日首演，當時巴赫已經開始重用較早期的作品，作為新作的基礎。《聖馬可受難曲》的劇本字句恰好能配合一首清唱曲的音樂：俗稱《悼頌》的 BWV 198，是巴赫為波蘭國王暨薩克森選侯的夫人之葬禮而創作。雖然《悼頌》是僅演一次的樂曲，但學界憑此達成共識，認為該曲應該是《聖馬可受難曲》的基礎。
學者採用相同的技巧，憑劇本的歌詞韻律節奏，從巴赫較早期的作品中推測可能合適的音樂， 最終為所有樂章配搭上巴赫本人創作的音樂，只有取自馬可福音第 14 和 15 章的敘述需重新寫作，現存各個版本的分別，一般便在這兩章出現。
本次巴赫合唱團演出的《聖馬可受難曲》屬於雙節目的頭炮。一個月後，另一本地音樂團體聲蜚合唱學院將以不同的演出方式，呈獻該曲另一個版本。
香港聽眾可透過兩次演出，以截然不同的方式，體驗「古典音樂之父」這部重要作品。巴赫合唱團及樂團的演出以演奏會的方式進行，採用現代樂器及標準，由較大規模的合唱團及樂團演出。而七月由聲蜚合唱學院呈獻的演出則會進行戲劇演繹，由室內合唱團演出，樂團採用早期樂器，音高比起現代習慣稍為調低。
兩次演出各自都有其「正宗」之處：巴赫的受難曲當時是在教堂中演出，因此並不會搭臺演劇，僅憑想像力營造戲劇元素。但另一方面，巴赫時代的演出表演人數一般較少，甚至一個聲部可能只由一兩名歌手演唱，演奏者當然也是採用當時的樂器。
本次巴赫合唱團演出由男高音吳智誠擔任傳道者，男中音胡永正擔任耶穌，並由女高音 Stefanie Quintin 和女中音張吟晶擔任女聲獨唱。