五段精靈故事、五段未果愛情,劇場作品《魅》揉合鋼琴獨奏、說書、詩篇與光影,貫通文學與音樂,把古典音樂中的靈魅與愛情傳說重新演繹,讓觀眾感受音樂對靈魅與愛情的渴求與炙熱。
《魅》是根據 2019年由著名編導演張艾嘉與台灣金曲獎最佳古典演奏獎得主嚴俊傑、古典音樂樂評人焦元溥聯手打造的《曖魅》改造─在香港的舞台空間,由舞台科技先鋒導演胡恩威進行舞台影像設計,嚴俊傑在台灣作實時串流即場演奏,張艾嘉在香港文化中心同步演出,以港、台兩地空間光影重新演繹《曖魅》的台灣X 香港版本《魅》,把這場精靈愛情故事訴說得異類的詭譎炫目。
在詩歌、文字和光影的迴盪中,聽遊李斯特、拉赫曼尼諾夫、聖桑和拉威爾對文學作品的音樂抒發,聆聽音樂中的精靈故事、一場愛情與靈魅的文學音樂演出。
張艾嘉:「自從做完《蕾諾兒》的演出以後,我就愛上了這種所謂朗誦(recital)的聲音表演。」
嚴俊傑:「流行歌手們的演唱會都有非常炫麗的聲光效果,其實鋼琴獨奏會也可以跳脫原本的框框,以非常精彩的方式呈現。」
焦元溥:「事實上,藝術本身就該融會貫通,如果認為音樂只是音樂,文學只是文學,那就小看它們了。」
胡恩威:「我對一些所謂非敍事體如聲音、影像,一直都很感興趣。今次《魅》想實驗的,是如何能夠表達出那poetic的感受。有一個這麼厲害的聲音和演奏組合,再加上重新設計的影像,看看有什麼刺激的、新的火花可以擦出。」
【演出曲目】
孟德爾頌/拉赫曼尼諾夫:〈詼諧曲〉, 改編自《仲夏夜之夢》
拉威爾:《夜之加斯巴》
聖桑:《骷髏之舞》
李斯特:《巡禮之年第二年: 意大利》 三首佩脫拉克十四行詩
李斯特:《蕾諾兒》
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