粵語主講
演出，
不一定可以分類為戲劇、或舞蹈、或音樂之類；
不一定有敘事、有故事、有角色、有動作、有表演者；
不一定在劇場、在美術館；
不一定真實、不一定共同經驗、不一定看得見。
無論如何，當代演出都在要求觀眾更主動參與，安坐席上與否，腦袋、感官都需要更活躍運作，在陌生的體驗中自我發問。
這幾場分享，不在於為當代演出下一些定義，在於提供一些切入點去思考、討論現今表演的可能與不可能。不同的形式、形態，如何開闊了大家對演出的理解及對自身的感知？
三個下午的研習，每日一個主題。每個主題，分三個環節進行；一節簡單的練習/示範/活動，然後是主持與嘉賓的分享，最後是集體討論。
10月2日 《甚麼是演出?》
演出是甚麼？演出可以是甚麼？演出和我們很近，抑或很遠？作為一種概念，演出可被擴展的空間有多寬闊？而更廣闊的空間，又可以為創作人和觀看者帶來甚麼的思考？在愈來愈不容易給演出下定義的時代，《甚麼是演出？》嘗試透過五條問題，構作出一場思辨，梳理看與被看之間的關係。
10月3日 《演人 真人 素人》
戲劇演出，演員會從角色設定著手，發問：「我是誰、從哪裏來、我為甚麼要這樣做，說那句話的心理狀況、前因後果⋯⋯」。
然後有些演出，不再一定要你「演」，只要你做「自己」；一是施展本身獨有氣質把人物變成「我係我」，一是出動尋常人家愛其原汁原味。但「做自己」其實是甚麼意思？對於演員來說，變成需要探問：「我到底是否在『演』⋯⋯」；而對於被邀上台的素人表演者來說，「演出」又是甚麼？
現在的演出，台上 (或台下)，到底還有沒有人在演？
說到底，還是演出可以是甚麼？可以不是甚麼？
10月4日 《請君入局。謝絕旁觀》
媒體科技早就成為劇場創作手段，製造目不暇給的效果，懷抱觀眾於其中。當然演出無論多具感染力，觀眾還是安坐其中被動地欣賞。
形式多變的當代劇場，對運用媒體科技已經開闢了更嶄新的進路。媒體科技既是目的也是內容，形式更加千變萬化，利用手機程式、VR、AR、耳機、網絡監控等即場互動参與，非要把觀眾捲入表演不可，讓我們真正地置身其中，既在體驗，也在參與。
所謂體驗，不單是活躍的視覺和聽覺，更是聯結整個感知系統的過程，身體力行，走出劇場、穿梭虛擬真實、走進遊戲世界，通過手機及程式甚至超時空互動。
從此，劇場／演出裏有了各自經驗的觀眾，也有更多層次的即時與當下。媒體技術將會把創作人和觀眾帶往何處? 疫情下出現的ZOOM 互動演出，未來的演出創作可如何延伸到媒體網絡之中？
每節長約2小時，不設中場休息。