為扶掖本地青年攝影人才成長，光影作坊於2010年策劃「New Light 青年攝影創作系列」，每年發掘具潛質的年輕攝影藝術家，為其舉辦首個個人展覽，助他們踏上藝術家之路。本年度，光影作坊將與本地青年藝術家吳啟峰舉辦個人展覽《我___城》。從個體的追溯到地方的追憶，藝術家嘗試在不同的空間，探討個體以至整個社會徬徨迷離的狀態。
社會運動、選舉、移民潮、疫情等，無一不是城市在光明的謝幕後，必然會迎接的昏暗時刻。如卡繆的《反抗者》中，徒勞是一種現實，也是生存上無可避免的姿態。如此，人們對所信仰的日異月新，並非資本社會所承諾的任何選擇，而是早已既定而無數次巴別塔的興建與荒廢：人們會為之著迷，城市會為之迷失。一如所有的烏托邦，愈發成熟，也愈發烏有。關乎生存的空間問題，也退化成社會至上的主義。
藝術家吳啟峰的創作多以文明，記憶或文學為題，其拍攝作品也以非單一和非線性的形態呈現。藝術家從抒發個人的情緒狀態出發，作品《夜》以一系列遙距的延時拍攝，從街道、山上、家中以「自拍」回望自己，在熟悉的環境的包圍中，以近乎被淹沒的身影呼喊自身「我」的存在，以黑暗的畫面中顯現出自我的渺小和迷失；作品其後延伸，《薛西弗斯之城》以察覺到近年社會不同事件所留下的共同氛圍為創作基調，嘗試在香港的不同地點和不同的時間光線下，拍攝從而拼湊出一幅擴大和清晰化的場景，接合了不同的時空，因而帶出混沌曖昧，如作品中的龍翔道和暢運道，因為視覺的異化反而顯得詭異壓抑。大廈猶如高牆，也猶如石碑，其中所刻在城市中的銘文雖隱藏於黑暗，雖未看見，卻包圍著住在我城的每人身上，不能消退。
光影作坊將於2021年2月呈獻《我___城》吳啟峰個展，是次展覽為青年藝術家吳啟峰於香港的首個個人展覽，將展出其攝影作品及裝置。藝術家從自身出發，在黑白缺乏統一的風景，在缺乏個人的存在證據的時代下，嘆息於每人生存的無奈無聲。願在我城的每人學習堅守意志，努力活在懸念之中。
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