簡介
2018年，阿三於駐留期間展開以紅色為軸的文化身份創作系列。經歷過「一夕餘地」（2019）及「Everyday Practice」（2020）個展，於紐約和丹麥駐留，他今次邀請三位好友，一起演繹當代的水墨美學，亦是為紅色系列的外章。
展覽借用傳統的「詩、書、畫、印、物」為策劃框架。阿三視文字及文學為創作材料。詩不一定能讀，它可以是純粹次序編排、節奏跳動及抽象造形；布與絹是種顏色，讓繪畫交織出如小說般的敘事層次。徐沛之習字多年，人筆合一，行筆動勢與提按速度建構其書畫創作的內涵。墨與紙相輔相成的化學作用，將書法創作帶到另一境地。鮑慕貞聚焦篆刻本為信印的特質，方寸之間有情有義，心照不宣的生活態度盡在不言中。那一邊舞文弄墨，另一邊劉學成玩物成為職志。層層夾疊而成的掌上山石，在案頭間意會胸中丘壑，又貼近粵劇舞台上的景緻風韻。
「展覽」這概念萌生於十七世紀的歐洲文明，其文化遺產特質決定了展示空間設計思維。書、畫、字、印及器物，不論於美學風格、歷史源流或物料特質，各自均有其文化脈絡。觀賞，也該自成一派。生於長於文化交雜科技先進的現代城市，藝術家如何開闢既傳統又有別於過去的美學天地？他們又怎樣安排一個展示空間跟觀眾好好交流？