一個關於奇石的展覽
策展概念從文人墨客喜愛賞玩的奇石出發，從而引起雅俗和古今之間的對話。展出13位的藝術家分別來自香港和內地，通過二十多件作品的不同媒體──水墨、攝影、油畫、雕塑、裝置和錄像──重點展示了藝術家們多元化的探索和觀點。
中國歷代藝術家所面對的挑戰之一，是如何在崇尚傳統文化的同時，可以創新發展具個人特色的藝術語言。從20世紀初開始，在過去的幾十年間，藝術家們繼往開來，採取了許多不同的創作形式，渴望把西方美學融入中國藝術和文化。這種文化混雜，對傳統的形式上、概念上和精神上產生了很多矛盾和誤解。
嚴格來說，時下的傳統常常被理想化。它被籠罩在某種浪漫色彩的神格化之中，即藝術家擁有超然的智慧，與自然界的元素相連，並且──與他或她的觀眾相異──擺脫了當代生活的物質壓力。傳統的概念因此變得幾乎神聖，並促使觀眾進一步脫離對傳統的理解。展覽“石頭記”力求令傳統更貼近我們，更平易近人，更具互動性。這個象徵着過去的符號需要被賦予生命，被引進現在，被人欣賞和受人尊敬。
賞石，有一種超凡脫俗的感覺──是中國美術史上的一個珍貴標誌。文人賞石，通過靜觀自在來體會山水的美。而奇石被認為是自然界的縮影，擁有提升豐富內涵的蛻變能力。從宋代開始，大型奇石是庭院園林不可或缺的特色，而小巧怪石則成為文人書房和書桌上的收藏品，它們的山峰兀立和別有洞天的造型，為文人雅士帶來了心性的“奇幻之旅”。
正如自古以來奇石擁有難以言傳的自然之美而受到讚賞一樣，它們今天仍然是啟發藝術家靈感和收藏家意興的泉源。奇石的抽象性促進了藝術家們對它的探索和詮釋的無限可能性。處於雄偉壯觀的大自然和堆山疊石的造景之間，這塊奇石也引起我們必須思考文化與自然之間的界限。
展覽“石頭記”對這個經典符號採取了一種輕鬆和玩味的手法，反映了我們對於真正喜愛的東西應該保持珍藏和珍惜的想法。