「可惱也！」應該是大家最熟悉的一句粵劇舞台官話，在粵劇裏通常是俾人激親的時候會大喝一句「可惱也！」，可以解作「好鬼嬲！」，又或者「咁都得！」的一種心情。這一句粵劇舞台官話，曾經活用在我們父母輩的生活上。例如孩子頑皮不聽話的時候，母親手執雞毛掃清脆地打在還有嬰兒肥的大腿上，再加一句「真係可惱也呀！唔打都唔得…」。父親看賽馬，落注的馬匹輸了一個馬鼻，當然又會聽到一句「可惱也…（下刪一連串三字及四字成語）」。
《可惱也！黑盒劇場節》，就是建立一個平台，讓戲曲藝術工作者走出去，也把其他領域的藝術工作者帶進來。以戲曲為出發點的題材、技巧活用在實驗劇場，進行跨界交流和探索，讓藝術家的說話可以Call Loud大聲說出來！Yeah!
《庵遇》
明末至今天，我們都在「維摩庵」
這是一齣關於文化、歷史、記憶、扮演的「當代戲曲新文本」作品。
2021年，疫情影響我們的社會，影響我們之間的溝通，更影響文化交流的體制。舞台空盪，反而啓動我們對藝術的深層反思，回歸到戲台本身，思考甚麼是「不言」、「不見」、「不認」。「認」是甚麼？我們不少朋友都棄業遠去，他朝陌路肩一擦：匿名、掙扎、否認、推翻、甚至對立，我們該如何體味這段「路程」 背後的意義？
1957年，劇作家唐滌生，寫了一個「傾城」與「戀愛」的劇作《帝女花》。第四幕「庵遇」，遇，是一場思辯，是一場對質，戲台上，究竟「他」與「她」之間，發生了甚麼事？哪些是真？哪些是假？疫情下，他們面對的是甚麼？他們在支離破碎的社會下，有唯一的出路嗎？
「維摩庵」，本是屬於記憶裏的一個老地方，但凡人總愛在此清洗前塵記憶。戰火紛飛，這裏好似是曾經流落過的一個角落，也是遺民尋找靈魂安處的清規地。他與她相遇，究竟心裏幾多話想說，而不能說出？生存與消失，幾多焦慮與不安？幾多熾熱的愛慾？還是創傷與鬱結？他/她有否動了殺念？只在一念之間⋯⋯
2021年，他與她，仍在相遇，歷三百年的「維摩庵」仍在，只是有否想過說話？
以南音說唱引路，走進粵劇「清唱」與「誦唱」的詩歌世界，與音樂及敲擊現場對話，加入舞台空間調度，思辯評議「戲台」這載體，拉開至框框內外的種種緩衝地帶，解構及揭開舞台藝術的虛實真假、焦慮與慾望、生存與消失。
《好奇害死貓》
帝女花啓示錄：殺貓救人的程式
以實驗手法想像經典劇目《帝女花》中的血腥場口。
《帝女花》講述一個國破家亡的故事，落難的女主角長平公主墮入被朝臣出賣的圈套，女配角周瑞蘭臨急智生，殺貓取血灑在死去的小道姑身上，然後將那屍首冒充公主，使其及時脫險。
然而，「殺貓」的案發現場並無在台上出現，觀眾須自行想像。演慣花旦的李沛妍將直面這粵劇戲寶中的空缺一幕，一反既有在台上呈現排練成果的表演常規， 並邀請多媒體藝術家鄭得恩合作，以實驗的方法，既演且講地在觀眾面前，思考 一台血淋淋場面該如何建構。她將褪去粵劇的華麗妝容，返回唱念做打的粵劇基礎，參考東西方經典元素，演繹由女角出發的暴力美學。
《探花》
透過舞步......重新開放的身體觸覺
得知這個邀請，創作一個從《帝女花》出發的作品。由內地移居到香港的我，與這樣一個非我熟悉的藝術瑰寶在此時此地相遇、碰上，通過閱讀、傾聽、學習已是難能可貴的創作起點。
與我來說，或許《帝女花》是一道橋樑，邀請我回到純粹的自己，回到存在的根本，進入文本的世界，看看能否碰上未有碰上過的人間景致，透過舞步，看看能否體驗一種重新開放的身體觸覺。
以 「花」字出發，從「探花」開始......
《駙馬唔易做》
話劇形式 x 粵劇形體
從《帝女花》周世顯的處境與角度，剖析「駙馬」在歷史與社會中的角色。以說唱的形式從不同的角度，戲說駙馬這個封建階級名銜，在「政治」、「家庭」、「婚姻愛情」中的「男人之苦」。
一個受粵劇傳統訓練的演員，既要運用粵劇程式早已入血的身體；又要跳出固有的程式框框探索「非常」形體：話劇形式 x 粵劇形體；更要經歷角色與演員之間同病相連的大丈夫男人之苦。