橋本知城展Touch Ceramics
細細的蕎麥殼，洋洋灑灑地倒進窯口，塵火飛揚、煙雲瀰漫⋯⋯釉色因火焰和煙霧而發生變化，挪開焦黑的窯磚和蕎麥殼，從黑暗中展露出有着宇宙光華般的陶瓷雕塑。這是日本知名藝術家橋本知成（Tomonari Hashimoto）的創作歷程，同時也是他尋覓和呈現宇宙萬物本質的方式。
橋本知成在和歌山出生，完成藝術系本科後勇往直前，五年內分別完成了金澤美術工藝大學的研究碩士及博士學位，二十七歲那年 ，他除了一口氣完成了學業上的所有里程碑，更已經在陶藝界展露頭角，拿下了多個國內獎項，亦被維多利亞與阿爾伯特博物館等眾多國際知名的博物館收藏。橋本對陶藝創作的專注鑽研，於2019年更憑着別樹一格的作品晉身Loewe Craft Prize的決賽，被確認為「能夠創造擁有超凡審美價值的藝術家」。
創作中，橋本知成通過原始和簡單的動作重複用手把泥土堆捻再重複燒製，是他給自己定下秩序面對自我內心的時候。在物質以消費主義方式運轉的現代社會，橋本知成希望他的作品成為大家停下腳步探索事物本質的催化劑，通過觀察自己，面對內心的自我。
Touch Ceramics在三月為大家隆重呈獻橋本知成的個展「橋本知成展」，邀請大家前來體驗藝術家所呈現的萬千世界，欣賞這追求土壤材料本質的雕塑。
藝術家自述
我年輕的時候沉迷於摺紙藝術、塑料模型和古老佛像之類的東西。童年的日常活動很多時候都是看著父親在製作真人大小的青銅和石膏雕塑。我被那些超出我身高的古老而巨大的雕塑所吸引，令我欽佩。我也喜歡透過窗戶觀察花園裡的植物和樹木，還有不斷延伸的山脈和風景。
現在，我對建築和日本庭園特別感興趣。
年輕時所有的經歷，都啟發了我現在的創作概念。
創作藝術作品的片時候，我期望可以排除世俗的思想和個人情感，而作品最終可以傳達出內心的熱情。我欣賞及敬服世界上每一個物體的存在，傾心它們所佔據的空間。