<拉希德·約翰遜：前日>展覽豪瑟沃斯香港

拉希德·約翰遜（Rashid Johnson）是當今最具影響力的美國藝術家之一，他的作品使用廣泛媒材，探索了橫跨藝術史、個人與集體的文化身份、個人敘事、文學、哲學、物質性與批評史等主題。約翰遜為其亞洲首場個展「前日」（Nudiustertian）創作了一系列全新作品，包括「淤痕繪畫」（Bruise Paintings）、「投降繪畫」（Surrender Paintings）、「海景繪畫」（Seascape Paintings），以及其經典馬賽克拼貼繪畫。作品延續了複雜的構圖，探索人們對思念、流離失所等情感的集體與歷史敘述，並與我們所處的時代相呼應。

「Nudiustertian」是一個舊式的英語短語，意為前天或者不久之前。對於約翰遜而言，展覽「前日」是對自身過去這段時間的探索。本次展覽的所有作品各自代表了約翰遜從2018年至今不同時期的藝術創作發展。這些作品代表著藝術家過去數年在個人與藝術上的變化，同時也反映了全球的時代精神。

關於展覽
約翰遜的布面油畫創作始於2020 年，當時他剛搬到紐約長島與家人居住。除了工作室裡常用的創作媒材以外，約翰遜開始使用身邊可用的新材料比如油彩棒和畫布，因此一種新的創作形式應運而生。貫穿其創作生涯，約翰遜總是根據創作媒材自身的歷史敘事來選擇材料與工具，比如牛油樹脂與黑蠟。在這系列作品裡，油彩這一具典型意義與普遍認可性的媒介，能更迫切地傳達藝術家的信息。「紅色焦慮繪畫」（Anxious Red Paintings）裡成群的鮮紅面孔，突破了藝術家經典「焦慮人」（Anxious Men）系列的視覺語言，也是此次在香港展出的「淤痕繪畫」、「投降繪畫」與「海景繪畫」系列的前身。

約翰遜的創作實時捕捉了主觀與集體性的歷史狀態，並以藍色與白色渲染，演變為「淤痕繪畫」與「投降繪畫」系列。在創作「淤痕繪畫」時，約翰遜與R&F顏料廠商合作調製了一種「藍黑」（Black&Blue）色，通過在畫布上疊加與延展此顏料，以單一顏色創造出了多種色調的感覺。藍色面孔反复地出現在畫布上，以豐富表現力為作品添加了幾分靈動，亦強調了約翰遜創作中繪畫手勢的重要性。帶著這種憂鬱的抒情，「淤痕繪畫」與我們所處的時代對話，展現了一個閾限空間——在此，傷口已經開始癒合，對創傷的緬懷卻仍然存在。

圍繞「焦慮人」展開的延續探索創作，約翰遜在「投降繪畫」系列裡，於未經處理的亞麻布上以鈦白色油彩描繪出一張張幽靈版的面孔，暗示著接納與和解。藝術家解釋道：「抹去色彩，我在未經處理的亞麻畫布上使用白色，以讓人聯想到一種救贖與認可。這些新系列與過去幾個月內的集體經歷相呼應，它們共有一種簡單而安靜的性質。」

展覽亦將展出約翰遜最新創作的「海景繪畫」系列，畫布被塗滿中性白、普魯士藍的油彩，藝術家續將顏料逐漸擦掉、刮花，形成看似單人小船的形狀。在這個藝術創作更適合拉幫結派或迎合集體主義的時代裡，約翰遜視小船為自我的容器，表達了一種自主性、獨立與個人主義的想法。這些重複出現的小圖案，暗示著逃離的可能，讓人聯想到孤獨、思念、海上漂流的情景。