提倡以身體作為思考主軸,回應當代議題。
觀照背景各異的身體經驗,以流動且開放之姿,打開洞見時代的契機。
#洞見未知
主題中括號留空的部分,具開放意義意味,一起鬆動對身體既定的解讀 ——
我們都是怎樣觀看「身體」?
藝術節團隊
策展人:李偉能
藝術顧問:王榮祿
監製:李漢廷
助理監製:高君
製作經理:林慶麟
市場推廣經理:陸肇欣
節目統籌:胡文釗
市場推廣統籌:郭俊銘*
平面及網頁設計:鄭雅茵
助理:蔡咏詩
*藝術行政人員實習計劃由香港藝術發展局資助
探索「身份」與「認同」間模糊地帶,重構文化原型。
五位來自中國不同族裔的女舞者,將展現懸垂邊疆的身影,溶解那劃分好的身分與認同。社會要進步,文化要統整!然而,個體的脈絡怎樣才不被沖刷磨平? 楊朕運用中國八、九十年代流行文化與身體語言,叩問中央與邊陲、身分與認同間的模糊地帶。《少數民族》把玩著符號的遊戲,一邊翻轉靠攏多數的「文化形成」,一邊質疑歐陸眼光,讓置身大國邊陲的我們一同進入身份與民族的錯摸,好奇「少數中的少數」如何跳進《愛我中華》的步調?
節目詳情:
5/8 (Sat) 8pm
6/8 (Sun) 3pm
西九文化區自由空間大盒
$280
*本節目含有裸露場面。
#非關舞蹈祭2023—Adrienne Hod《Midnight Oil》
美好世界燃燒殆盡,分崩離析間,呢喃著劫後餘生的意志。
暴烈過後,身體殘存午夜油光映照下,如夢如幻的感官烙印——卡拉OK聲在耳膜跳動、走馬燈在眼角閃爍過後的餘光、香煙燃燒後在舌頭留下的苦澀⋯⋯美好世界只是一抹虛擬景象,僅僅模擬於人類想像的殘影。歷經百多日的沉澱, Adrienn Hód 跨越香港與匈牙利兩地,設置一道道打開官能的邊緣場域,表演者以在場(presence)的真實映照眾生。
節目詳情:
11-12/8 (Fri-Sat) 8pm
13/8 (Sun) 3pm
香港文化中心劇場
$280
*聯合製作 Hodworks
*本節目含有裸露場面
#非關舞蹈祭2023—羅玉梅X楊怡孜( 我安靜得像一塊石頭 ),「從那裡走到這裡」。
展覽空間 X 跨媒介對話
從絮語中展開,在空間中成形;
身體,似乎無法忘記。
鋪陳收錄體內的生活痕跡,日常本來就是零散瑣碎,內心風景該如何轉載?楊怡孜用身體檢視五味雜陳的歷程,羅玉梅則收錄石頭於水中下沉與消散的聲音,連結離人的失語日常。透過聲音裝置及聲譜(Score)重構水中石頭的聆聽經驗。同時,嘗試捕捉舞者每個當下,消失的𣊬間——一呼一吸、一動一靜。活著的體證要在時間劃上刻度,只能放緩放慢。一場展覽體驗,間歇著三小時的跨媒介對話,穿越盤根,將宛如溯溪般的過程,匯聚成讓身體說話的空間。
節目詳情:
表演
24/8 (Thu) 7pm
27/8 (Sun) 3pm
30/8 (Wed) 7pm
$160
展覽
25/8-3/9 (Fri-Wed) 11am-7pm (星期一休館)
免費入場
牛棚藝術村 1a 空間
*委約自不加鎖舞踊館
#非關舞蹈祭2023—Jefta van Dinther《Dark Field Analysis》
一場有關「血液」的親密對話
兩個赤裸的舞者,是人或是機器?是戀人或是陌生人?兩個身體在對話之間蠕動和燥動,互相纏繞。「暗場分析」源於替代醫學,利用暗場顯微鏡觀察血液,並診斷身體狀況。荷蘭——瑞典編舞Jefta van Dinther 親身經歷接受治療的過程,「血液」成為病人與醫者最親密的連結,不知不覺,二人陷入愛河。Jefta以「暗場分析」的概念,類比從微觀、內觀、到超越自身的自我診斷,借喻並透視於日常中不可見的細節。身體感受振動、感官受到衝撞,經驗被剖開的生命重量,宛如新生物的誕生。
節目詳情:
16/9 (Sat) 8pm
17/9 (Sun) 3pm
西九文化區自由空間細盒
$280
*本節目含有裸露場面。
#非關舞蹈祭2023—Albert Garcia《生存手冊:在狗、狼與水熊蟲之間》
五斗米以上的生存技法:在狹縫間變換形骸,演練流動法則!
處境造就生存,生存定斷處境。身為澳門土生土長的菲律賓裔移民,他通過狗、狼、水熊蟲三種動物在不同環境下的狀態,扣連自己的生活和工作經驗,向觀眾展現了一個充滿挑戰和不穩定的生存處境。利用柔韌的肢體語言,表現出人類在當代生活之中,所遭遇到的身份認同、歸屬感、移民、勞動、政治種種困難和不利狀況。
節目詳情:
30/9-1/10 (Sat-Sun) 8pm
1/10 3pm
藝穗會 賽馬會劇場
$160
#非關舞蹈祭2023—陳偉洛《Click》及李偉能《this work has three possible titles:》
一晚兩演 拆掉符號 剝開意象 反思: What is / What can be dance?
兩種截然不同的方式,詰問約定俗成以外,舞蹈還可以是什麼?
《Click》—— 在房間,跳舞,和電腦。彈指之間,動作、身體、編排(choreography)、表演性(performativity)產生另類想像。當表演所強調的呼吸及觸碰不再日常,除了身體,演出的還有甚麼可能?
《this work has three possible titles:》—— 以一支浪漫而動人的舞蹈作為起點,切入文字、聲音及動作,溫柔地解拆「編舞」底蘊,剝開前設,把定義作品的權利交還給你,你可會看到甚麼?
節目詳情:
20-21/10 (Fri-Sat) 8pm
葵青劇院 黑盒劇場
$240
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