五官在臉上，在牛棚的石磚牆之中。磚石之下見怪奇的容顏，快速和敏捷的筆觸飛躍狂舞，透過鮮明的油彩進行一場又一場的游戲，紅色碰上紅色，是年青Z世代藝家陳俊江最愛的玩味方式。他的想法會太過難理解嗎？以電子遊戲作聯想出發，在三維現實看不見，摸不到的面孔，聯群結隊，拉幫結派。抽象的方式滲出原始的欲望，對顏料的再三實驗和操控，成全了不一樣的速度，複製和被複製之間的感官刺激，如此確實的刻劃在俊江的畫作之中。電子遊戲和漫畫，在Z世代的成長過程中有啓發的角色。
虛擬的世界迅速的發展和資訊的急據膨脹，關於大眾文化（mass culture）理論討論從來不少，最早的起源來是法蘭克福理論學派（Frankfurt school of critical theory），提到文化生產的標準化和一致性帶來的文化複製品對社會的侵蝕和影響，亦創造了各種全新的文化符號和陳述，如卡通Pokemon和展中宣傳片的格鬥遊戲街頭霸王。陳俊江的畫作在虛實之間極速遊走，無邊際的描繪，發動觀者的新角度，反覆模糊了真與假的界線。俊江的想法會太難懂嗎？
早在2012年，美國現代美術館MoMA已開購入電子遊戲的藝術創作作為典藏，陸續收購，當中包括益智遊戲俄羅斯方塊遊戲、馬里奧兄弟、模擬城市，亦有刺激的戰爭遊戲This War of Mine等等共三十多個。世界各地的博物館啓美術館也舉辦了不少遊戲和藝術相連的展覽，如英國V&A美術館2018年的「電子遊戲：設計／遊玩／干擾」特展，日本名古屋市博物館的電子中心美術館，遊走在美術館之中，探索電子遊戲在新世代的藝術性及文化影響。
電子遊戲是娛樂產業、文化生產、還是藝術？陳俊江由電子遊戲啓發的藝術畫作追求的也是切實的經驗，刺激感的確是改變了Z世代的觀賞口味，追逐感官、衝擊視野、在虛實之間極速遊走，在他的充滿調侃的筆下，虛實之間畫作的主角不單純是畫者筆下的描繪的對象，更多是有自主性的，在觀者的目光之下成為新的意象。誰是創作者？誰才是用家？在遊戲的世界下，主體總是沒有規定，準備好在俊江的世界下一探虛擬的意象了嗎？
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