鮮浪潮街坊影院2023
「鮮浪潮街坊影院2023」貫徹以往免費放映的理念，繼續深入社區放映多部過往的鮮浪潮佳作。今年的主題回歸電影本位出發，除了着意回溯鮮浪潮導演們在電影形式及類型上的創意和突破，也嘗試總結他們一些創作的母題和特點。一如既往，所有節目均會邀請導演出席映後談，與觀眾分享交流。
- 所有放映活動均設映後談。
- 不設劃位。名額有限，先到先得。
- 每人將會收取HK$50按金以預留名額。觀眾出席活動後，將於活動完結後約6至8個星期內自動退回報名時使用的扣帳戶口。退款到賬時間或會因應銀行而有所不同。未能出席者，按金將不獲退回。
- 節目發佈時，大部份影片均未經電影、報刊及物品管理處檢查。將來如有影片被檢定為三級者，未滿18歲而於公布前登記該場的人士，可申請退款。
去年《給十九歲的我》鬧得沸沸揚揚，有關紀錄片的拍攝倫理再度甚囂塵上。鮮浪潮導演其實亦曾透過劇情短片這個後設框架反思審視，寫下各種註腳。《露水，露水》從導演視角出發並以少數族裔為拍攝對象，直接以戲中戲配以大量讀白自我省察。《I Can’t Live without a Dream》裡陳健朗（電視劇《那年盛夏我們綻放如花》導演）以演員身份夫子自道，為難得的角色而做的田野調查，怎樣才不會逾越專業與人倫的道德界限？《白日之下》編劇李卓風的《接近無限溫柔的瘋狂》更是一場有關拍攝者與被拍攝者的辯證，並藉此窺探精神健康及家庭倫理的問題。
《露水，露水》
胡康倫 | 2011
《I Can't Live Without A Dream》
陳健朗 | 2013
《接近無限溫柔的瘋狂》
李卓風 | 2018
// 特別表揚
曾經鮮浪潮片容許改編現成故事，文學當是首選，且看鮮浪潮導演如何在作品中挖掘、取捨、回應，再以自己新的敘事產生新的意義。《如霧起時》來自鄭愁予的同名新詩，導演把情詩中航海時遠眺那可望不可即的意境套進本土師生戀的故事，讓詩意隨影像游離。《公廁城市人之戀》改編自黃勁輝同名的短篇小品，影像化了將香港各公廁變成私人圖書館的城市想像，以文學傳情尤其浪漫。《像我這樣的一個女子》改編自著名作家西西的同名短篇小說，比原著更集中於屍體化妝師與男友間的拉扯，也為本來的開放性結局多添一筆。
《如霧起時》
何玥 | 2013
//特別表揚
《公廁城市人之戀》
梁子健 | 2010
《像我這樣的一個女子》
萬芫澄 | 2012
//特別表揚
電影中的時空不必是單一時空，甚至可用虛實結合的手法同時呈現多個文本，這些導演更試圖探討不同的藝術形式，最後以電影作為實驗工具，實現文本對話。《Merry Christmas》描述一個寫作青年自由出入自己筆下的時空，向自己的故事文本和人物作情感投射，以現實解放虛構，以虛構補充現實。《物故》勾劃一個畫中有畫的世界，並賦予畫作生命，於是創作者的詩情畫意影響了各個圖像文本之間的連鎖真實。《拾心碎的荒》則以戲中戲思考電影的虛實，攝影機後、畫框外的世界是否一定回歸現實？
《Merry Christmas》
林尚霆 | 2009
//最佳電影 (學生組)
《物故》
何倩彤 | 2008
//最佳創意 (學生組)
《拾心碎的荒》
張戩仁 | 2014
犯罪片作為港產動作片其中一個重要分支，以激烈紮實的犯罪動作場面叫世界刮目相看，一些鮮浪潮導演無懼短片的資源限制，盡力展現其場面調度及情節佈局等能力。《六虎》講述男子在兄弟幫中找出「勾二嫂」的叛徒，懸疑喜劇兼備，更寫出各懷鬼胎的豐富群像。《賠給我，還給你！》營造駭人的車禍場面及低光的黑色氣氛，訴說一個底層小人物報仇的悲哀故事。《陳太人頭失竊案》大膽設計奇案錯摸和黑色幽默，港式的市井風味糅合癲狂恣肆的畫面視覺，胡鬧中見真章。
《六虎》
廖銘賢 | 2009
//第十五屆香港獨立短片及錄像比賽 (ifva) 公開組 ｢特別表揚｣
《賠給我，還給你！》
馬文能 | 2013
//最佳電影 (公開組)、特別表揚
《陳太人頭失竊案》
呂美鳳 | 2015
//最佳創意 (學生組)、最佳攝影 (學生組)
少數群體一向是鮮浪潮導演關注的題材，除此以外，在不同文化中被邊緣化的人亦愈來愈多面向，風格也不一定只是寫實主義、人文關懷，這幾部短片就可見一斑。《傷心俱樂部》聚集了一群理想破落、甚至已社會性死亡的人士，邊緣人共濟一堂是圍爐取暖，還是真的某種另類治療？《無情雨》裡身在異鄉的居家外傭遇上不擅社交的少主，導演大膽以不倫關係解放兩顆寂寞心靈，互相慰藉。金像導演許學文的《枉少年》將目光放在校園問題學生，筆鋒冷峻，將邊緣世界的殘酷和暴烈活現眼前。
《傷心俱樂部》
曾栢鴻 | 2017
《無情雨》
劉韻文 | 2009
//最佳電影 (公開組）
《枉少年》
許學文 | 2006
//最佳電影
誰說中二病就是不堪？年輕的鮮浪潮導演勇於展示可愛純真及無限狂想，讓動漫的童趣為短片帶來更多可能性，卻又不失對電影的執行力。《心跳．回憶》看似是宅男傾慕女團的戀愛遊戲，實際卻指涉城鄉矛盾、環境保育等嚴肅議題。《超人說：怪獸不懂談愛情》笑談一個學校小老師想幫學生防止怪獸家長的侵略，最終正義能否取勝？《勇者傳說》的靈感來自同名的學校機械人動畫，被現實磨平心志的中年男子，突然成為勇者要與大魔王戰鬥，拯救地球與失去的夢想種子，人人有責！
《心跳．回憶》
林子沛 | 2012
《超人說：怪獸不懂談愛情》
劉鴻發 | 2012
《勇者傳說》
龔兆平 | 2008
運動片是展現力量、堅持的最佳類型，年少氣盛的鮮浪潮導演多半感同身受，用汗水折射不屈與毅力的同時，亦彰顯他們敢於挑戰各種拍攝難度甚高的運動場面。《香港踢入世界盃》顧名思義吐露香港人心中的願景，小伙子堅守信念，排除萬難，就讓這夢想不遠。《赤手》結合少數族裔與拳擊運動在香港的雙重邊緣性，道盡滿腔熱誠被生活磨蝕的艱困辛酸。《一首渡洋的歌》開端就是殘酷的溺斃事件籠罩泳隊，青春不悔、一往無前的運動精神，能否再度衝破噩耗的陰霾和成長的苦澀？
《香港踢入世界盃》
曾達恩 | 2012
《赤手》
嚴尚民 | 2019
//特別表揚
《一首渡洋的歌》
莊婉萍 | 2014
人物角色設定是說故事技巧的重要一環，正中有反，反中有正，更能令角色立體，便於闡釋戲劇矛盾，這幾部短片均聚焦雙主角，有層次地刻劃出彼此的人性碰撞。《喝一杯吧》以類似《對倒》裡大叔與少女的設定，讓風馬牛不相及的他們相遇，為對方的生命平添新意。《不知者》的場面浩大，先以失救事件叩問體制的冰冷，後再反客為主，同是高牆下的犧牲者，究竟孰對孰錯？《命懸一念》巧妙地將防止自殺熱線的職員與害死自己女兒的仇人並置，誰才是壓垮生命最後一根稻草的罪魁禍首？
《喝一杯吧》
陳樂怡 | 2017
//最佳導演
《不知者》
吳浩然 | 2010
//最佳攝影 (學生組)、第十七屆 ifva 獨立短片及影像媒體比賽公開組金獎
《命懸一念》
章彥琦 | 2017
恐怖片一直是受歡迎的類型，在鮮浪潮也不例外。幽靈鬼魅的存在，詭怪迷離的氛圍，不同文化的靈異面向，都見證着他們發揮無限的奇幻想像和視覺效果。《我看見老闆娘與奸夫鬼混》是中式的諧趣鬼片，紙紮公仔孟婆湯紛紛上場，以輕鬆的調子講述男子死後回望年輕時的三角戀關係。《扯線》則充滿西式恐怖元素，配合沉重陰森的絕望感，描繪男主角如扯線木偶般試圖掙脫現實生活的苦痛綑綁，卻又深陷其中。《Little Shop of Grotesque》宛如香港版的《Little Shop of Horrors》，少女能與植物溝通，還在花店栽種神秘夜合花，以超現實的設定開展一段妖花奇談。
《我看見老闆娘與奸夫鬼混》
陳家浚 | 2015
《扯線》
林韋鑾 | 2011
《Little Shop of Grotesque》
洪芷清 | 2017
千禧年代起，內地和香港在電影市場上有更多合作，這亦為鮮浪潮帶來一些「港漂」導演，他們以香港新移民的身份帶來一些內地故事，且成績斐然。《雙城記》一如第六代導演以寫實風格聚焦現代城市的生活焦慮，以女童的視角窺見成長於上世紀末的內地人對中港矛盾的不安。《冬去》繼續承襲六代的遺緒，進一步探討內地城市化後光怪陸離的愛情和慾望流動，少女情夢，戀母移情，互相交集。《天下烏鴉》劍指千禧後內地社會上各種怪誕不經的現象，配以荒謬的處境和燈紅酒綠的視覺氛圍，盡情調侃挖苦。
《雙城記》
張端陽 | 2010
//最佳電影 (學生組)
《冬去》
李雨珊 | 2012
//最佳電影 (學生組)、最佳劇本 (學生組)
《天下烏鴉》
唐藝 | 2021
//最佳導演、最佳編劇、第74屆康城影展短片金棕櫚獎