簡介
美成空間榮幸地宣布，將在2024年伊始帶來由策展人高江波策劃的群展“永晝”，展出李昕頔、沈之、萬鵬、翁素曼、謝堃這五位頗具才華的新銳藝術家的精彩創作。展覽1月7日開幕，持續展出至2月25日。
“永晝”經常同“極晝”混淆，後者為對“24小時持續處於白天的極端天候”的描述。而永晝之永更加貼近某種修辭學角度的矛盾詩意。甚至是一種“為黑夜加冕的白晝”。這一表述無意間指涉了“晝夜對抗”這種二元對抗的消失或失衡後的狀態。失衡作為引申，讓永晝從白晝和極晝的自然現象中被擴寫出來。這其中無關白晝的勝利，更像黑夜自己的退場。雖說從任何角度講，我們似乎都需要白晝大過於黑夜。因為白晝所象征著的清醒、理性、工作、生產…..都充當了現下消費主義和後現代的語境和輪廓。但在這樣的語境下讓我們重看尼采筆下《查拉圖斯特拉如是說》的主角，最接近永晝之人，那個被戲仿為受難者耶穌的拜火教（光亮崇拜者）先知瑣羅亞斯德：“讓一切光亮崇高、卻又從中受難。”這種精神分裂式的表述卻指向了“需要”被即刻滿足後，“欲望”坍縮為“需求”的事實。
本次展覽中，藝術家們的作品共同修飾和著色了永晝這個詞匯的敘事和律動性，他們個體中的差異（教育、出身、遭遇）也解釋了為何他們的作品如音符般跳躍、狂舞、充滿張力，卻不參與任何定義性的動作。從共性的角度看，他們都帶著國際化和跨文化的背景、並從各自藝術的角度，借由展覽主題，回顧著文化被不知疲倦地、自動地消費化和娛樂化了的過程。但其中無意批評和讚揚，畢竟在一個高度“犬儒化”和“去解釋化”的當下，白晝似乎和黑夜根本就是一語雙關、或者你中有我。
