WOAW Gallery 欣然呈獻由 Saša Bogojev 策展的《Objecting Reality》群展，將於香港的三月藝術月展示十位國際知名藝術家的近期作品，包括 Niklas Asker、Jennifer Carvalho、Ginny Casey、Suzuki Hidetaka、Quinten Ingelaere、Heesoo Kim、Damien Meade、Filip Mirazović、Ken Nurenberg 及 Wedhar Riyadi。展覽的主題為立體平面化，展示藝術家如何將現實中三維空間裏的物件演化成畫作裏的靜止而凝固之物。
「藝術是一種謊言。」「畫作是幻象。」這些哲學理論及藝術觀反映了藝術的本質及其中與現實的聯繫。作品深入地演繹了藝術如何描繪及詮釋我們身處的這個世界；由此可見，繪畫無生命物體的這個傳統見證了人類如何迷戀於將平凡演繹及美化為超凡的傾向。
我們從各時代的藝術文化部分都看到跟以上的想法一脈相承，人類都習慣將現實擬物化，從而展現對現實的抗拒——不論是埃及古墓內發現的食物和財物描繪、羅馬傳承至今的裝飾性壁畫或馬賽克地板、中世紀所找到象徵宗教和寓言意義的描繪、再到16世紀及17世紀於荷蘭漸漸冒起的靜物畫類別，這些都是歷史上很好的例子。藝術家們以高超的技巧去捕捉深度和透視視覺，因而能夠在平面的畫布上展現出立體物件的精髓，運用靈活的光、影交織舞動，為靜物創出了戲劇性的專屬舞台。
回看巴洛克時期的作品都會歌頌明暗對比法所造就的戲劇性，賦予作品主體一種似雕塑般的生命力; 反觀當代畫家則傾向捕捉物件光亮而順滑的表面上似幻似真的光芒。我們正身處於一個日益被人工、人造、非有機及虛擬存在所定義的時代，反之更引起了大家對捕捉周遭環境中的靜止和了無生氣之物的興趣。與其描繪主體本身，視覺上更為具有說服力的世界觀呈現方式，反而是要捕捉其周圍生命的痕跡。繪畫擁有神奇能力， 足以超越二維或平面的界限，從而實現雕塑般的錯覺——流暢的筆觸有着轉化的魔法，將自然界的任何一部分變為有紋理的大理石、閃亮的黃金或透明的瓷器或玻璃的力量。
繪畫有兩種互相拉扯的能力，首先能夠將任何物體凝固為靜止影像，但同時亦會利用簡單一塊畫布及顏料其添加生命力。這種魔法似的轉變將有機媒介上的平面變換為立體景中一個無生命物體的幻象。這樣一來，繪畫在挑戰雕塑之餘，亦滿足了我們對探索現實和幻象之間的界線的好奇心。