馬凌畫廊於田灣工作室空間榮譽呈獻山岡嘉里於亞洲地區的首個個展「澄明 / 流動 / 清澈」。此次展覽也是山岡嘉里於馬凌畫廊的首個個展。山岡嘉里常駐紐約，多年來創作的作品跨越了繪畫、雕塑、攝影及素描等多種藝術門類。此次展覽中的一系列新近作品以及創作於2000年代末的作品展示了藝術家處理物質、過程和反射肌理的獨特手段，彰顯了其藝術體系不斷演變流轉的特質。
展覽中以銀色聚酯薄膜、聚氨酯樹脂或乙烯基薄膜為主要材料的作品表面既帶有不同程度的反射性，也如地貌一般具有微妙的起伏型態，忠實地記錄了其製作過程的諸多細節。山岡嘉里對錯誤、紕漏及隨機性影響物件的方式深感興趣。在其工作室中，黑色或銀色乙烯基薄膜因陽光的照射和熱能而發生變化，泛起褶皺和漣漪。山岡嘉里在創作部分作品時於反光聚酯薄膜表面傾倒黑色顏料，並在顏料黏稠流淌之時將薄膜捲起，因此顏料在反光薄膜的背面留下充滿隨機性的印記——《72乘45 (掀-起)》（2023）的基本型態便是如此塑造的。山岡嘉里為物質及事件的發展演變設立條件，卻不通過描繪構圖去干擾畫面的生成。繼而，永遠處在嬗變過程中的作品為觀者的具身觀看經驗設立條件和語境。觀者成為了作者和編輯者，在塑造並重塑異變圖像的過程中扮演了重要的角色。
在創作《20乘16 (黑色乙烯基摺)》（2015/2024）時，山岡嘉里曾將乙烯基薄膜折疊；這不僅在畫面左側留下了一道自上而下的印記，也因藝術家在黑色材料上的指紋而形成了不可見的抗觸肌理。這最終導致了出人意料的變化：藝術家隨後傾倒在薄膜上的透明樹脂緩慢地從留下指紋處剝離。作品持續不斷地產生微妙的變化，重構原應在近十年前的「拍攝」時刻定格的「圖像」。山岡嘉里在近期為該作品重新添加了另一層樹脂表層——她在近年的藝術實踐中常回顧早期作品，主動為其添加新的維度。
「澄明 / 流動 / 清澈」展覽中的澆注柔性聚氨酯樹脂作品系列始於2007年。在創作此系列作品時，山岡嘉里將粉末狀顏料與樹脂混合為懸浮液，傾倒於配有模具的反光聚酯薄膜之上。樹脂定型過程中產生的熱能讓粉狀顏料趨向畫面中心靠攏。多個變量共同影響了顏料顆粒的位置和型態：溫度；濕度；黏性；顏料濃度；沈浸處理方式等。作品再一次展示了山岡嘉里採用的獨特「攝影」時刻，揭示了貫徹其長期藝術生涯的線索。
山岡嘉里的創作扭轉了觀眾嘗試探求可感圖像的慾望——「我想要觀者潛入那不確定性之中去，深入探索圖像降臨之前的時刻。」
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