當代唐人藝術中心榮幸宣布潤俠個展《Montague》，將於 2025 年 5 月 15 日在中環空間開幕。在當代藝術中，「流動」與「節奏」不僅是形式上的視覺語言，更是一種理解世界的方式。潤俠的作品正是這種「流動哲學」的視覺化體現，展現出他融合東⻄方美學傳統的獨特路徑。他筆下的線與點，遠非簡單的造型元素，而是構建出一個時間與空間交織的感知結構，引導觀眾步入一場節奏與律動共鳴的體驗之中。欣賞他的作品不再是靜態的凝視，而是一種隨節奏展開的動態旅程。正因如此，潤俠的藝術從來不是孤立的存在，而是一個開放的感官場域，不斷生成新的觀看關系與意義網絡。
潤俠的創作，是將城市結構與自然律動轉化為獨特視覺語言的過程。紐約這座城市所蘊含的秩序與混亂，以及人群的流動性，在他的畫面中被轉譯為抽象節奏。這是一種對都市經驗的視覺重塑，也是一種對人類生活節拍的藝術表達。在這些線條中，我們既看不到明確的起點，也看不到終點，它們如氣一般自然流動，貫穿畫面。正如東方哲學中所言:「無為而無不為」，潤俠的筆觸在順勢而行中
表達出一種深遠的能量感。
在美學結構上，他的作品也呼應了德勒茲與瓜塔里提出的「根莖式思維」。潤俠的線條不是從一個中心出發，指向一個確定的終點， 而是朝多個方向自由生長，形成一種非線性、非層級的擴張網絡。這種視覺結構，不僅引導視線在畫面中流動，也建構出多層次的觀看經驗，打破單一敘事的桎梏。人生從不是一條線性路徑，而是一段由無數可能性交織而成的流動過程。潤俠的作品，正是對這種狀
態的可視化演繹，引導觀眾重新理解我們所身處的世界。
在這樣的語境中，潤俠的繪畫早已超越形式本身，向觀者提出了更為根本的哲學追問：我們在空間中如何移動？我們的生命又如何構成自己的節奏？他畫面中反覆出現的圖式與不斷變化的線性旋律，不只是形式符號，而是象征性地映射了我們世界的結構本質，強調了存在本身的流動性。這種表達方式，與東方書法中所體現的「行筆」精神不謀而合 — 行而不止，順勢而發，軌跡即意義。潤俠的
藝術並非對傳統的覆刻，而是一次深刻的融合與再造，是一種具有跨文化深度的當代表達。
潤俠的展覽，不僅僅是一次視覺的觀看，更是一場感知與空間的共同生成。他筆下的線與點並不預設意義，而是在觀者的參與中重新建立連接，在每一次凝視中生成新的感受。這種「觀看中的生成性」使得作品脫離了靜態的封閉結構，轉而成為一個開放、流動的系統。在美術館這個具體空間中，潤俠的作品不再是孤立的物件，而成為引發感官變動的裝置媒介。他的藝術，不僅僅是造型的實驗，
更是一次對人類經驗本質的探詢，是富有哲思的當代表達。
潤俠的線與色，不是凝固的，而是在持續變動中與觀者共振。他所帶來的，不只是視覺的愉悅，更是一種重構生活節奏的方式。這場展覽，正如一道通往他所構建之世界的入口。當我們踏入其中，便會在他所編織出的節奏與色彩之間，找到屬於自身的流動軌跡。在潤俠的藝術中，「流動」不僅是一種經驗狀態，更是自我轉化的路徑。他持續發問:我們正以何種方式流動？又在這持續變動中，正
在成為怎樣的存在？