THE SHOPHOUSE 欣然呈獻群展「詩歌的誕⽣」（Birth of Poetry），展出藝術家陳錦彬、泰德·加爾、韓夢雲、黎佳儀、施政和張季的作品，探索了詩歌的誕⽣及其在⽣命中的持久意義，試圖窺探它原始全貌的⼀⻆。 展覽以繪畫、影像、裝置等多重媒介，宏觀或微觀地揭示了詩歌如何從宇宙的壯闊、⽇常的靜谧與困境中誕⽣。 展覽將於2025年3⽉22⽇開幕，持續⾄5⽉11⽇。
施政的作品《天體寓⾔》通過計算機⽣成詩歌，探索了語⾔的隨機性與宇宙之間的聯繫。 受美國激浪派藝術家艾莉森·諾爾斯的《灰塵之屋》啟發，施政將「天體」作為「程式」的隱喻，設計了⼀個符合語法結構的機制，使四組特定⽂字中的獨立單元隨機相遇並排列組合，⽣成⼀組無⽌境的詩歌序列。 這些詩歌描述了天體的狀態、座標及由情緒引發的運動，指向不同的⾃然現象。 作品結合了詩歌、聲⾳與類比形式，每⼀段詩歌都觸發⼀個未知星球的事件，展現了語⾔與宇宙之間的深刻聯繫。
張季則通過繪畫探索巨集⼤的⾃我，他的作品⾒證了創作如何誕⽣於不斷的衍⽣與延伸。 線條與形式在他的繪畫中不斷向外有機地擴展，如同詩歌的誕⽣是⼀個無限延展的過程。 張季的作品展現了藝術家如何通過繪畫語⾔表達內⼼的巨集⼤景觀，揭示了詩歌與⾃我之間的內在。
黎佳儀的作品聚焦於⾝體與⽇常，揭示詩歌如何從⽣活的細微之處誕⽣。她將⽇常感知的私密瞬間轉化為公共空間中的記號——瓷磚上粘連的淋浴時掉落的頭發，扭曲盤旋的形態仿佛⼿寫下斷斷續續的詩句。黎佳儀通過多種媒介重新探索私密性的界限，將觀者浸潤於⼀覽無餘的欲望與感官感受之中，展現了⽣活中特定時刻的閃回。
泰德·加爾的作品通過⾝體與回憶的聯覺探索詩歌的⽣成。他的繪畫以夢幻般的質感與層次感為特征，展現了感官體驗與記憶的交織。加爾的作品如同⼀場情感的蒙太奇，將過去與現在融合為詩意的整體，暗示詩歌誕⽣於⾝體與記憶的復雜互動中。
陳錦彬的創作靈感來源於中國古典戲曲《牡丹亭》中的《驚夢》⼀折。他的作品系列《無客體的愛》重新詮釋了杜麗娘遊園驚夢的情節，描繪了女主⾓在新的環境與⾝體體驗下的情感覺醒。陳錦彬捕捉了情欲的發⽣與無客體愛的⽣成，這種情感如同碎⽚化卻無限⽣長的有機體，在逼仄的空間中蔓延並尋找出⼝。
韓夢雲的作品探討詩歌如何誕⽣於深不可測的⿊暗與隱痛。多媒體裝置《夜》從早期愛爾蘭⽂本中汲取靈感，將⿊暗視為詩歌的起源。裝置中，懸掛於⽊質天花板結構的侗族婦女⼿⼯染製的亮布，近乎發⿊的湛藍成為夜的幕布，在幽微的光線下隱隱發亮。韓夢雲試圖擬造⼀個反映其內⼼詩意願景的夜間劇場，引導觀眾反思⿊暗的意義：它是孕育⽣命與智慧的⼦宮，也是女性被遮蔽的勞作的象征。
另⼀件作品《⾃⽩：序》以散⽂視頻的形式記錄了韓夢雲作為⺟親與產後抑郁癥的⾾爭，以及對⺟親⾓⾊的質疑。影像中，⽂字敲打的節奏隨情緒波動起伏，疊加在滾動的⽂字之上的是⼀段純線條動畫，模仿她兩歲女兒畫畫的姿態。通過觀察⼀個空⽩的新⽣命以藝術的形式觸摸世界的有形與無形，韓夢雲重新理解了藝術、⽣命與⽣育之間的聯系與意義。
「詩歌的誕⽣」通過六位藝術家的多元實踐，展現了詩歌⽣成的多種可能性。從張季的宏⼤內⼼景觀到施政的語⾔隨機性，從黎佳儀的⾝體⽇常、泰德·加爾的聯覺記憶，陳錦彬的無客體之愛，到韓夢雲在隱痛中迸發的詩意⼒場，展覽揭示了詩歌如何在不同情境中誕⽣並持續影響⽣命。詩歌被書寫或被⾔說，同時它被感受、且在每⼀個存在的瞬間重新誕⽣。
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