卓納畫廊欣然於香港空間呈現羅伯特·萊曼（Robert Ryman，1930-2019）的作品個展。這是萊曼在大中華地區的首場個展，將呈現出自藝術家1960年代早期直至2000年代初的一系列作品，如一場微型回顧展，展現萊曼在其六十多年職業生涯中的各種創作材料、底層介面、筆觸處理及與牆面的互動方式。
萊曼以白色顏料及其多種衍變創作而出的繪畫而廣受讚譽。他質感豐盈的作品廣泛使用各種繪畫媒介和底部材質進行創作，包括紙本、油畫布、亞麻布、鋁、乙烯基、新聞報紙等。自1960年代嶄露頭角以來，萊曼便摒棄了自成一體的具象及抽象的意象，轉而聚焦顏料與底層介面接觸的物理創作行為。與常被歸類的抽象表現主義和極簡主義（他均拒絕此標籤）等流派不同，萊曼既不沉溺於動態筆觸的情感表現力，也不試圖消除繪畫性的印記。相反，他的作品對繪畫媒介的視覺性、材料性及試驗性特質作出了嶄新且敏銳的探索，始終與所處空間形成對話。
此次展覽囊括了萊曼1960年代的重要繪畫作品，體現了他創作塑形時期十年間的風格嬗變。此時期的代表作包括一幅出自《瘋狂》（Crazy）系列的繪畫，整組系列由數件大尺幅的構圖所組成，以單一的底部介面承載著多幅獨立的小幅繪畫。《瘋狂》中濃重、豐厚的鮮明筆觸，與萊曼1960年代後期的創作形成了強烈對比，比如標題幽默戲謔的《神秘陰影的繪畫》（The Painting of the Mysterious Shadow，1966）——它由均勻施加的「溫莎白」顏料所構成；以及《Classico 經典6號》（1968）——藝術家彌散地將白色丙烯顏料施加在六張「經典紙」（Classico）上，作品標題直指其介面材質。
作品《聯結》（Alliance，1976）使用了可見的固定組件，將作品與牆面連接。這是萊曼最早採用這種獨特五金附件的作品之一，源自他對藝術品及其懸掛表面之間關係的興趣。這組固定組件貫穿了萊曼1970年代末至1980年代的創作。作品《部件5》（Part 5，1993）以四枚螺絲釘固定於牆面，它們直接穿透纖薄的保護板介面，同樣展現了萊曼對作品安裝及展陳方式的持續實驗。來自《大-小、厚-薄、光的反照、光的吸收》系列（2007-2009）的兩件獨特作品，則呈現了藝術家探索光照條件及其他偶然因素如何影響觀感，以及語言範疇及二元對立如何建構作品的解讀框架。
展覽同時囊括萊曼1960年代直至2000年代初的數幅畫作。正如萊曼對繪畫（painting）媒介兼具分析性和直覺性的探索，他對側重描摹勾勒的描畫（drawing）的理解，體現了對形式及材料特質的獨特探究及解構。這些畫作與線條的關聯密不可分，既是物理痕跡的存在，又是觀念性的形式，共同構成畫面元素間的概念紐帶——或為兩個色塊之間的邊界區域，或作方形網格矩陣的分隔。
展覽中的作品以非編年順序的方式散佈在香港畫廊的兩層空間中，直觀地展現了萊曼的早期作品如何與他職業生涯後期的創作是如何持續地交互影響，強調了萊曼藝術的持久活力及無盡可能。
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