表演藝術與社區參與概覽 — 表演藝術在非政府組織及社會機構中如何躍動香港藝術中心

社區中心只有排排舞班嗎？當下的劇場、舞蹈藝術家，如何善用藝術特質，融合在社福機構的服務之間，發揮跨界別的影響力？

這個課程專為希望引導利用表演藝術的藝術家、教職員和藝術從業者，走進社福場域；讓非政府組織（NGOs）和社會機構的同工認識表演藝術的特質，認識表演藝術語言，讓受惠人士以參與者的身份投入表演藝術變奏。

課程將拆解表演藝術的特質及羅列其優點，提供策劃項目和演出的實用策略，以表演藝術聯繫多元化群體。兩位導師擁有劇場及藝術行政的多年經驗，積極推動跨界合作，善用社會創新的資源，鼓勵社福及藝術界別的實驗，曾深度參與/策劃的議題內容表演藝術項目，如：香港話劇團《美好的一天》、樂施會互動戲劇教育中心多個劇目、Rolling Books的小丑繪本教育劇場、大館《表演美味》、PMQ《YES! KIDS CAN 敢創校園計劃》及山中小市《銀齡的士高》。

參加者將了解表演藝術在社區服務中的價值，共同探討當中的社會效益量度，建設更多表演藝術在社區項目的發展，尋找資源，規劃個人在這新興跨界的事業發展方向。在其中一堂，參與者將一同體驗外賣示範版的《銀齡的士高》，切身感受跨界社會創新的節奏。

課程內容

第一課：表演藝術與社會參與入門（賴閃芳、莊國棟）
— 定義表演藝術，可以嗎？
— 由社區中心話劇／音樂班說起
— 社福機構的期望及落差
— 案例研究：《泰破格》以戲劇教育及生涯規劃課程提升泰裔少年的能力

第二課：設計思維、理解社區（賴閃芳）
— 從設計思維拆解表演藝術
— 社區表演，從屯門公園、《狂舞派》，《十八有藝》到《看我今天怎麼說》主題曲ＭV
—表演藝術的SWOT
—案例研究：社區文化大使《樂地生根》

第三課：表演藝術的身體與社區的身體（賴閃芳）
— 表演藝術的對象，由兒童到青少年，由中年到老友記
— 表演的身體，目標對象學習技考之外，在社區中身體的展現與意義
— 多元文化表演的契機
— 案例研究：《山下的證詞》

第四課：繪本說故事是表演藝術嗎？（莊國棟）
— 說故事只是親子活動？
— 小丑表演的種類及小丑演教員的定位
— 小丑說故事到小丑劇場，如何聯繫社會議題
— 戲劇治療、論壇劇場、一人一故事劇場、世界公民教育劇場

第五課：示範版《銀齡的士高》（賴閃芳）
– 學員參與示範版《銀齡的士高》體驗
– 學員經驗分享
– 案例研究：《銀齡的士高》如何以表演藝術聯繫社區及商界

第六課：表演藝術的社會影響力（賴閃芳、莊國棟）
— 為項目評估社會影響力的方法
– 表演藝術與社會參與的趨勢
– 課程反思：職業規劃和行業發展

＊課程內容可能會根據教學進度及實際情況作出調整。

授課語言：廣東話 輔以英語
程度：初級
年齡：16+