「靜」稻富淳輔個展WKM Gallery

WKM Gallery 誠意呈獻大阪陶藝家稻富淳輔的個展「靜」。此次展覽匯集了稻富全新系列的陶藝作品，延續他對美的深層思考與探索。作品以極簡的圓柱形態和柔和的啞光白色表面為特徵，透過克制而內斂的表現形式，傳遞出深植於日本文化的美學理念。這種美學體驗為觀眾創造出一片寧靜之地，讓人得以停頓、沉思與反省。

稻富的作品採用來自日本南部信樂地區的陶土，該地區因其悠久的陶瓷歷史而享有盛名。稻富以精細且耗時的創作過程為基礎，將陶器多次塗覆白色泥漿層，並經過多次燒製，最終呈現出純淨的啞光白色表面。這些作品散發出柔和的光澤，時而如天使般純潔，時而如幽靈般神秘，賦予其一種超然脫俗的氛圍。然而，仔細觀察之下，觀眾會發現這些器物上隱約可見的指紋與微妙的不對稱性，流露出藝術家親手創作的溫度。光滑的白色表面謙遜地顯露出人手的觸感，使光線得以自由地在其上遊走。

稻富的創作核心是一場對美的永恆追尋，是人類數世紀以來不懈探索的目標，但卻永遠無法完全實現。藝術家坦言，這場不知疲倦的旅程，朝向一個流動且難以實現的概念前進，或許本身便是終極目標。稻富的陶藝作品在脆弱與謙遜之間游走，懸浮於一種曖昧的狀態之中，映射出其深植於日本美學悠久傳統的深厚底蘊。正如日本作家谷崎潤一郎 (Junichiro Tanizaki) 在其經典著作《陰翳禮讚》中所闡述的，日本美學偏愛短暫與無常，並通過欣賞陰影與光線的自然交錯來表達。稻富的作品正是對此理念的具象化詮釋，通過與環境光線的互動，邀請觀眾以更具氛圍感而非分析性的方式去感受，從而體驗那種介於瞬間與永恆之間的微妙美感。

與西方美學追求明確定義的方式不同，稻富的作品契合了「幽玄」(yūgen) 的概念，即在微妙、神秘以及無法完全表達或理解的深度中尋找美。這些陶器並非意在宣告某種意圖或刻意吸引注意，而是以柔和的方式創造出「間」(ma)，一個讓觀眾停下腳步、沉思並感受的空間。稻富對美的詮釋亦與哲學家柳宗悅 (Soetsu Yanagi) 的思想不謀而合。柳宗悅在其民藝理論中主張，真正的美並非刻意製造，而是自然而然地在「無意識」中生成。這一理念在稻富的作品中得到了具象化體現，美的核心源於形式的真誠與簡單直接的表達，以及花瓶、罐子和容器中所保留的實用功能的真實性。

稻富淳輔的陶藝作品以優雅而不完美，遊走於光與影、存在與虛無之間，象徵着一段旅程，最終目的地也隨之改變。稻富以此再次印證，追尋的過程或許正是我們對美最真摯的表達。

幽玄 (Yūgen)
幽玄是日本文化中最重要的美學哲學之一，廣泛體現在於文學、繪畫、表演藝術和建築等多個藝術領域。幽玄一詞最初源自中國思想，例如佛教和老莊哲學。在平安時代末期至鎌倉時代初期，著名詩人藤原俊成 (Fujiwara Toshinari) 在其編纂的《千載和歌集》中，將幽玄廣泛用作和歌的批評術語。自此，幽玄成為詩歌評論的核心術語，並在日本藝術與文化中持續發揮深遠影響。從中世紀到近代，幽玄的理念滲透至能劇、禪宗、連歌、茶道和俳句等領域，展現了對微妙、神秘與深邃之美的追求。

間 (Ma)
「間」在日語中意指空間、停頓或間隔，是一種對形式與非形式的同時感知，源於視覺的延展與深化。「間」並非由其組成元素本身所創造，而是透過對這些元素的體驗與想像而感知的。它可被詮釋為「充滿無限可能性的虛空，如同一個尚未兌現的承諾」，或是「構成音樂的聲音之間的靜默」。