展覽《所見之地》匯集了藝術家趙培智、章劍與段亞峰的創作實踐，他們以各自獨特的藝術語言探討感知與視覺生成之間的雙重結構。這不僅涉及外在世界的感知與再現，也指向主體內在的反思與感知。在他們的中，也未透過對寰宇與文化符號的重構與挪用，激發對身份與他者的重新認知；或者自然將風光與聚合現場體驗於上方，營造出深邃與焦灼存並的體驗；視覺亦或者將經驗世界引向一種超韻的感知維度，在光影與焦灼微韻中氣的精騰微中氣韻。
三位藝術家將歷史流變與個體記憶相交疊，創作出獨特的繪畫作品，以此呈現不同的個體創作對汲取記憶與環境之間存在的複雜動態的共生關係。培智的創作聚焦於日常人物與日常的主題，超越對物理現實的簡單再現，他關注個體記憶與社會關懷在畫面中的情感關係，以樸素而真摯的筆觸捕捉那些微不足道卻豐富生命力的片段。在他的筆下，人物不僅是社會現實的縮影，更是內心獨白的承載，透過對細節的凝視與情感的注入，將瞬間的體驗延展為具有精神厚度的視覺敘事。這樣的創作，是他對於人性與自然的深切尊重，取代浮華與恐懼，呈現出醇厚而內斂的人文精神。
在這個高度數位化與碎片化的時代，趙培智以平而細緻的方式記錄著那些被關注的瞬間，而章劍則透過對周圍風景的繪畫，展開平常對生活的探索。他們賦予日常超越日常的力量，使觀者重新認識了風景與風景的接觸，從而接通了各級的情感與社會關懷。縱章劍的創作脈絡，他一路觀著對自然與都市風景的遊走與探討，從早期的「黃昏風景」到後來的「危險風景」在他的作品中，那些日常的景物——庭院、林蔭小徑、街角一隅——彷彿經歷了多次複製、覆蓋與重現，超越簡單的主題，成為情感與記憶的容器。他並沒有嘗試對畫面進行過度解釋，而是透過純粹的繪畫，讓風景本身空間的流動與空間的疏導，同時也讓那些時間相似的形象化時間和連結關係。
生命的瞬間風景或許是具象的：浮過的面，掠過的；也可能是抽象的：一束光影，一圈漣漪。她的繪畫語言深受中國傳統哲學中「氣」的影響，並融合了歐洲求學經驗的美學體驗，使作品表演出獨特的空間感與材質增強。段亞峰並沒有嘗試重建的自然表象，而是創造出一個供人駐足與沉思的空間，在這裡，精神與空間不再局限於物理維度，而是被轉化為內在體驗的延展與認知的流動。
在此次展覽所展出的作品中，藝術家的創作不僅是地理空間的凝結與精神棲居的映射，更是一種城市化的「精神呼吸」他們以對自然與人文關懷的繪畫，個體記憶、社會關懷與內在體驗融匯於此前，表現出繪畫的群體——既是記憶的民族與時間的延展，更對被忽視時光的重新重構。這是「所見之地」所強調的現實場域與個體世界的深度連結。就此而言，他們的作品重新定義了風景與人物的視覺表達，更賦予了繪畫作為思想與生命載體的繼承力量。