凱倫偉伯畫廊榮幸地宣布一個以電影和戲院歷史為主題的開創性展覽。戲院和電影製作對香港的視覺文化至關重要，體現了其豐富的歷史和多元敘事，同時展現城市的創造力和藝術精神。此次展覽是三位卓越本地藝術家的首次合作，每位藝術家都帶來了獨特的視角。展覽題為「 重塑電影: 賽璐珞夢幻之旅」，藝術家們藉由接觸到香港珍稀的復古電影設備收藏，汲取靈感，創作出全新的藝術作品。
王禾璧，來自香港的開創性女性攝影師，回顧了她在哥倫布藝術與設計學院擔任電影放映師以及在費城泰勒藝術學院畢業後擔任兼職剪輯師的經歷。她的新作品深受亞倫·雷奈的《去年在馬倫巴》（1961）啓發，這部她數十年前觀看的電影對她的藝術旅程產生了深遠的影響。
隨著人工智能的興起，曾經被視為排他且難以接觸的電影製作，現在對許多人來說變得更加可及。王禾璧運用人工智能創作她對這部電影的詩意詮釋，融合傳統藝術的敏感性與尖端科技，創造出過去與現在之間的獨特對話。她的作品邀請觀眾探索記憶、身份以及數位時代故事敘述不斷演變的交匯點。
「幻肢」是指在一個已不存在的肢體中感受到的感覺。在文化研究中，這個概念成為社區如何保持與被破壞或抹去的文化實踐、身份或歷史之間深厚聯繫的強大隱喻。藝術家劉家俊對檔案和紀錄充滿熱情，這些對於他的研究驅動項目起著至關重要的作用。通過研究1940年代的劇院目錄 — 那是一個電影劇院建築設計蓬勃發展的時期 — 劉氏喚起了那種懷舊感。儘管這些老劇院可能不再存在，但它們所代表的記憶和文化意義仍然持續共鳴，猶如幻肢的持久感覺，提醒我們與共同過去的持久聯繫。
提升戲院技術的目標是增強觀眾對電影世界的沉浸感，是為了讓觀眾彷彿成為電影世界的一部分。在劇院觀看電影既是一種共同體驗，也是一種個人體驗；它在觀眾之間促進共享情感，同時邀請個人反思，將聯結與孤獨完美融合。當代作曲家何家祺將一台電視收音機轉化為互動媒體作品，能夠追踪身體動作，並生成動態的音頻和視覺樣本。
我們衷心感謝大象行有限公司慷慨借出其檔案收藏中的珍貴物品，並為藝術家提供了詳盡的導覽。他們的寶貴支持加深了藝術家的對展覽的認識，並提升了展覽的質量。
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