夢明閣將於 9 月 27 日欣然呈獻展覽「Only If You Asked to See Me（只有當你也想見我的時候）」，其標題取自 西蒙・波伏娃（Simone de Beauvoir）寄給愛人尼爾森・奧爾格倫（Nelson Algren）的書信，收錄於 《越洋情書：尼爾森・奧爾格倫書簡（A Transatlantic Love Affair: Letters to Nelson Algren）》。書信中流露出她在愛情中「主動退卻」的態度，而這種「條件設置的情感」亦可延伸至藝術觀看的場域——藝術家與觀者在這裡處於平等關係。作品並非單向地傳達意涵，而是需要觀者投入自身的情感、經驗與思考，才能完成藝術的對話與意義。正如展覽題名所示，「Only If You Asked to See Me」不只是邀請，而是一種協議：藝術創作的完整性依賴於觀者的主動參與與能動思考。
展覽呈現七位女性藝術家的作品，從具象到抽象的表現語言呈現出緩慢的過渡：她們以線條、色塊與抒情筆觸，從具體的形象出發，逐漸引導觀者進入抽象的感知空間。朱莉・柏菲爾斯（Julie Beaufils）與麗莎・周（Lisa Jo）的作品表現出兩種截然不同卻互相呼應的觀看方式。柏菲爾斯的畫面如流動的風景，以抽象筆觸與礦物性色彩營造出時間的情感感知，她從日常景物、自然與人造環境汲取靈感，最終建立一個空間，帶領觀者沉浸於凌駕於真實的夢幻體驗之中。相對地，周的創作更為理性，她透過揭示與遮蔽、浮現與消解的微妙張力，拆解畫面並直面觀看的過程。人體片段與建築暗示時而出現、時而消散，打破前景與背景的界線，使觀者在畫布上感受到思考的痕跡。若說柏菲爾斯引領觀者進入流動、感性的空間，周則以理性秩序揭示視覺結構。二者一柔一剛、一感性一理性，在女性藝術的語境下形成對話——既展現情感與記憶的流動，也呈現思考與觀看的精密結構。
艾瑪・勒克（Emma Løkke）與克萊爾・科雷特（Claire Colette）則在表現手法上各異，卻都深刻探討能量、時間與物質之間的關聯。勒克的兩件新作充滿動態與流動感，具象的物件漂浮在她精心打造的虛擬空間，畫作好像與空間和觀者不斷對話。她的實踐直觀而反覆，作品的節奏感與不確定性使畫面彷彿呼吸、流動，並帶有精神性的張力。科雷特的方法則更具儀式化與系統性，她以反覆的材料運用與符號結構，賦予每幅畫獨特的物質能量。透過泥膏、樹脂與乾花瓣與壓克力顏料的交織，同樣營造出一個精神性的場域，迎接觀看者加入她的「儀式」，展開一場充滿象徵意味的深刻對話。
王晴園則延續著她對「頭髮」的長期關注。在她的創作語境中，頭髮不再是單純的物象，而借由工筆技法與絹本質感轉化為多重意蘊的載體。《Frida's Pretzel》一作中，藝術家將弗里達・卡羅《梳辮子的自畫像》中的辮子造型剝離解構出來，消解文化與身份重負，借日常化降維勾連「鹼水結」——專注於「纏繞」這一形式本身，以綿延交織的線條、循環流動的結構達成視覺上的錨定，像是對觀者發出一種無目的思緒漫遊的邀請。布里・魯伊斯（Brie Ruais）則以自身體重（130磅）作為創作結構的起點，每件作品皆由等重的陶土生成，探索身體與自身邊界的張力與轉化。在《綻放的宇宙，130磅（Unfurling Cosmos, 130lbs）》中，厚重陶土的中心被劃開，裂痕向外擴展，孕育出層層有機形態，宛如宇宙在自我之中緩慢展開。
這種外向的「綻放」形式與李芳枝（Li Fang） 1966 年創作的《無題（粉色抽象）Untitled (Pink Abstract)》形成有趣對照。彼時，李芳枝從巴黎遷居瑞士鄉村，生活拮据，僅以日常材料在馬鈴薯麻袋背後作畫，但她依舊以極其內斂的方式展現女性敘事——粉色花瓣在青綠色與深綠色背景中輕盈搖曳，展現一種隱秘而堅韌的生命力。李芳枝作為五月畫會（The Fifth Moon Group）的創始人，與劉國松和郭東榮共同書寫早期華人抽象藝術，即使走入家庭、身處異鄉、生活窘迫，她仍不斷追求藝術，在筆尖綻放出燦爛之花。這種堅持呼應了波伏娃對愛情的理解——愛情不是束縛，而是自由選擇的實踐；真正的情感與生活，需要在自我實現與創造中完成。愛與創作皆需要主動的投入與獨立的選擇，李芳枝在艱難環境中對藝術的執著，正是這種自由而有力的生命態度的體現。
正如展覽題名所示，「Only If You Asked to See Me」不只是邀請，而是一種協議：只有當觀者願意主動「看見」、投入自身感受與思考，藝術創作的完整性才得以實現。七位女性藝術家以各自獨特的語言，開啟了這場雙向的對話：柏菲爾斯與周探索情感與理性的交界，勒克與科雷特以能量與物質的節奏構建儀式感，王晴園透過頭髮的形態模糊界限，魯伊斯則將身體與宇宙的內在結構外化，李芳枝以植物續寫生活中的美感。每件作品既是藝術家對世界的表達，也是邀請觀者主動參與的感官經驗。正如波伏娃書信所示，觀看是一種自由選擇——只有當你願意「看見」，情感、思考與美學才會交匯，展覽因此成為藝術家與觀者共同編織的深刻而私人空間。