「M+修復」計畫正在推動修復九部香港電影，以1979年興起的香港電影新浪潮為主軸，旁及其先行者及後繼人。修復版將分批陸續展出，同時選映可以加深觀眾認識的參考影片，也就成為這個「M+修復」放映系列的內容。
香港電影新浪潮是一個創意實驗與技術創新不絕的重要時期，其間不少電影風格和主題有別於主流，新銳導演人才輩出。代表人物如譚家明、翁維銓、許鞍華、徐克、嚴浩和方育平等大多留學海外攻讀電影，以及經歷過電視台的磨練。他們從歐洲藝術片、荷里活和美國獨立電影中汲取靈感，各有發揮，對香港電影文化影響深遠。
《寂寞的妻子》(1964)
《寂寞的妻子》是薩耶哲雷的巔峰之作，將女性的自我覺醒刻畫得入木三分。其時印度尚未獨立，丈夫忙於經營報社宣講自由，偏偏妻子卻成了優渥生活的籠中鳥，靠手中讀物打發時間。直到丈夫的堂弟空降家中寄居，終日吟詩作對，重燃妻子對文學和音樂的熱忱，本為寧靜生活激起小圈漣漪，終演變席捲整頭家的漩渦。
電影改編自泰戈爾1901年的中篇小說《破裂的鳥巢》，妻子代表着薩耶哲雷本人，承載着他對人性的深刻觀察，道盡人性中所有沉默、暗啞、微小之處。這部電影可謂毫無保留地將薩耶哲雷的才華大曬冷──他的文本改編顯示出他對十九世紀末印度有極其深入的研究，連原創配樂和電影海報也由他親自一手包辦。
《寂寞的妻子》是由攝影師蘇布拉圖米達拉與薩耶哲雷合作，操刀拍攝的第十部電影。米達拉對反射光的運用充滿直覺型的創意，營造出豐富的視覺效果，更細緻而完整地展現和成就人物的內心世界。唐書璇作為薩耶哲雷的粉絲，更邀請米達拉擔任處女作《董夫人》（1968）的攝影師。儘管當時米達拉視力不佳，但他在九龍榮華影城拍攝的精湛室內鏡頭，仍然巧奪天工地捕捉了盧燕在女性自我發現之旅中的內心掙扎。
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