國際新星藝術家 Ostin de Fontaine 將於 2025 年 12 月推出重要個展《時の絵 | Abstract Almanac | Almanach Abstrait》,展出共 24 件作品,其中包括精選自其《Trois 3》系列中的 12 件畫作。展覽將在香港、東京與巴黎三地相繼舉行,呈現藝術家對時間、自然與文化記憶的深刻思考。
展覽標題融合日語、英語與法語,體現藝術家對跨文化對話的追求,並象徵三種不同的美學視角:日語《時の絵》強調時間的流動性,英語《Abstract Almanac》突出抽象與記錄的雙重性,法語《Almanach Abstrait》則延續歐洲文人傳統。
《Trois 3》系列以其獨特的「三位一體」美學結構,成為《時の絵 |Abstract Almanac | Almanach Abstrait》的核心作品。
Ostin de Fontaine 在《Trois 3》系列巧妙融合極簡主義(Minimalism)、表現主義(Expressionism)及概念主義(Conceptualism)。Ostin 透過大樹、老殘樹幹、花朵三種自然符號,與法文諺語體系形成多重對話,探討時間、自然與文化記憶的交織關係。藝術家創造出高度簡化的有機形態,運用強烈的色彩對比,結合手寫文本的層次變化,構建出充滿詩性敘事的視覺交響。
《Trois 3》中的作品以豐富的法文諺語體系構建精神核心,其中包括:"Le chêne robuste endure l'hiver"(堅韌橡樹度冬)、"C'est l'arbre qui cache la forêt"(見樹不見林)、"Les petites fleurs font le printemps"(小花報春來)等蘊含哲思的語句,以及其他法國不同歷史時期的智慧箴言。這些法文諺語形成一個完整的文本譜系,每句都與視覺元素產生多層次對話:語言節奏與繪畫韻律相互呼應,文化隱喻與自然符號巧妙疊加,手寫質感與情感溫度有機交融。這些文本不僅承載著法蘭西文化的智慧結晶,更成為連通過去與現在的時間載體,在視覺與語言的交織中構建出多重意義層。
在符號語彙的構建上,藝術家創造了三重視覺系統:抽象樹木的幾何形態隱喻時間的永恆性、殘幹斷枝的質感處理象徵記憶的殘留、細小花朵的點綴暗示生命的脆弱與重生。 這種「三位一體」的符號結構,既呼應極簡主義對事物本質的探索,又融入日本侘寂美學對不完美與短暫性的欣賞,形成跨文化的視覺哲學。
尤其殘幹斷枝,以其斑駁的肌理與不完整的形態,與德國藝術家安塞姆·基弗(Anselm Kiefer)對廢墟與記憶的探索形成有趣的呼應,承載著時間流逝的痕跡,既象徵著記憶的碎片化特質,與大樹,小花的對比下,又暗示著生命在時間長河中的無奈、延續與轉化。這種對自然元素的重構與詮釋,使作品在極簡形式中蘊含豐富的哲思層次。
在與藝術史的對話上,《Trois 3》系列呈現三重維度:在極簡主義脈絡中,藝術家既引用唐納德·賈德(Donald Judd)的幾何純粹性,又通過自然的有機形態打破工業冷感;在抽象表現主義層面,作品同時汲取馬克·羅斯科(Mark Rothko)色域繪畫的情感張力,與傑克遜·波洛克(Jackson Pollock)的動勢筆觸,卻將其轉化為「克制的揮灑」;在概念藝術領域,將勞倫斯·韋納(Lawrence Weiner)的語言藝術轉為詩意碎片,借鏡約瑟夫·科蘇斯(Joseph Kosuth)的符號學思考,建構新的意義系統。這些藝術史引用本身就是一種文化記憶的重新詮釋與傳承。
這種三重美學結構創造出獨特的跨文化對話空間:法文諺語的西方理性與東方「留白美學」交融,自然符號同時呼應卡斯帕·大衛·弗里德里希(Caspar David Friedrich)的浪漫主義與東方禪宗美學,形成當代藝術中罕見的文化辯證。時間與文化記憶在這種對話中超越了地理與時代的限制,創造出一種普世的審美體驗。
Ostin 通過《Trois 3》系列建立其獨特的藝術語彙,以三為基數展開多重對話:三種自然符號、多元法文諺語體系、三重美學維度。這種結構既立足於藝術史脈絡,又突破傳統框架,在極簡形式中透過手寫質感與文化隱喻增強情感密度,實現「減法中的豐饒」,創造出屬於當代全球化語境的抒情語言。
《時の絵 | Abstract Almanac | Almanach Abstrait》不僅是 Ostin de Fontaine藝術生涯的重要里程碑,更是後疫情時代對生命、時間與文化記憶的深刻反思。
