SALOON Network 呈獻 「Spoiled Systems, Slow Sabotage」，展出八件錄像作品，旨在探討「發酵」不僅作為一種生物過程，更是一種激進的轉化邏輯。這些作品酷兒化基礎建設與生態，跨越個人、生物、社會及數碼領域，動搖了身份與功能的既定範疇。
歷經時代變遷，錄像藝術不斷挑戰了傳統媒介的概念，逐漸演變出多樣的形式與實驗。是次展覽旨在透過多元的藝術視角探索這種「生成性的紊亂」：數位物質性映照著生物性的腐朽；演算法化身為微生物；而系統故障則成為肥沃的土壤，讓意義在此堆肥並重新建構，拒絕數碼形式的完美無暇。在此，酷兒性作為一種方法——一種透過跨物種結盟，重新導向世界構建方式的路徑。
譚綽琳在作品「我哋可以做朋友？（Be Friend OK?） 」透過鵝與飲食的生態連結，探討遷徙與移居，艾麗莎·杜卡（Elisa Duca）的「售賣機之夢（Dreams of Vending Machines）」將物件從功能性勞動中解放，使城市基礎設施酷兒化。卡特琳·霍內克（Katrin Hornek）作品「植物植物（Plant Plant）」 重構了氮肥廠的歷史，揭示了一個工業耗竭而讓位於新微生物秩序的生態系統。李心怡透過彷彿記事本的「真實（Real）」記錄了恆常，重新詮釋個人敘事。勞倫·莫法特（Lauren Moffatt）的「堆肥（給蘇珊娜·克萊爾的花） （Compost (Flowers for Suzanne Clair)）」 將植物圖像進行數位發酵，創造出介於有機與人造之間的形式。比安卡·甘迺迪（Bianca Kennedy）的「讓他們吃蛋糕（ Let Them Eat Cake）」 諷刺了維持甜美的代價；而 柯拉莉亞·斯特吉迪斯（Korallia Stergides） 在「花蕾（Bud）」則培育了一種關於集體自我照護的生態女性主義神話。最後，納維娜·內弗拉（Navina Neverla）的「四元素（The Four Elements）」汲取薩滿與佛教智慧，尋求超驗的連結性。
最終，這些實踐將「腐朽」重新想像為更新的重要階段。無論是在玻璃瓶、身體還是伺服器農場中，發酵都是使得既定的秩序得以湧動沸騰、靜置沈澱，並夢想自我重塑的過程。透過細緻的監控與緩慢的破壞，這些作品化身為自我覺察的寓言，將舊世界的堆肥轉化為不可預測且糾纏共生的未來。在這裡，系統的崩解成為了共生同構實驗的突破。
本項目為 SALOON Network 國際公開徵集的成果，由 SALOON 香港董事會成員陳憶文（Kelly Chan）、張瀞尹（Jing Chin-yin Chong）及梁以勤（Alberta Leung），聯同 SALOON 柏林董事會成員艾麗莎·杜卡（Elisa Duca） 共同策劃，並與香港歌德學院合作展出。