簡介
自1990年代末以來，艾爾·阿納組（El Anatsui）以大型金屬裝置重新定義了雕塑的可能性。他將廢棄瓶蓋切割、壓平、揉皺、折疊，再以銅線縫合成無窮變化的組合，將這些零散元素轉化為充滿表現力的形體與色彩場域。這位享譽國際的雕塑家,把創作實踐建立於一個核心觀念之上：雕塑物體的狀態是非永恆的——形式並非在創作的當下被固定，而是始終保持著一種隨環境而變的開放性，回應著場地、方向乃至時間本身。在白立方香港和首爾空間同步展出的新作便詮釋了這些關注點：既揭示了作品的建構過程，又凸顯了關於方向性與二元性的議題。