#論壇系列二：表演性維度

展覽或不同場合及活動中加入表演成為大趨勢，「表演」在劇場、展場、特定場域 (site-specific) 中，出現的形態大不同。離關劇場的 Performing Arts 形態，不同背景的創作人及策劃人，如何就不同的表演/視覺藝術脈絡、身份、媒介，在不同場域、語境下，以不同的定位、切入、構作「表演」？

2024年首次舉辦的「以外」論壇系列一，當時由艺鵠發動，與 No Discipline Limited 聯辦，以「沉思劇場創作」為題，以不同創作/製作的角度，分享了不同非以文本主導的「劇場」創作的方式。當時反應熱烈，大家都希望可以延續討論。系列二，終於今年來了，由 No Discipline Limited 主辦，以「表演性維度」為框架，邀請了魂游 (跨媒介藝術家、研究員及評論人)及馮程程 (文本劇場及跨領域藝術創作人)，與黎蘊賢 (策劃/監製) 引領三場的分享、對談。另外一日，則集中邀請參與「Platform Undefined」的藝術家分享經驗及感思。

首日的三場分享、對談環節，各兩小時：首一小時由講者分享，之後一小時以對談為主。次日的環節，集中由10位參與了「Platform Undefined」的藝術家作分享及與公眾對談交流。

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環節一
26/6 ｜ 10:30-12:30
劇場裏(不)可能的展演？

魂游 wen yau
陳冠而 Chan Kwun Fee
陳一云 Amy Chan

劇場不只是一個物理空間，更是一個盛載各種傳統與定義的場域，是定義是限制是覆權是可能是參考或是其他？有人選擇逃離框架遠走他方，也有人會遊牧在不同荒野扶乩耕墾，也有人到迷惑中繼續孕育更多的跨界衝擊⋯⋯就讓我們從三個游離者的經驗，探索怎樣在「劇場性」(theatricality) 與「展演性」(performativity) 之間安身立命，如何一路走來開發獨特的風景？

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環節二
26/6 ｜ 13:45-15:45
劇場、展場、現場

馮程程 Vee Leong
張利雄 Holmes Cheung
陳子雯 IV Chan

「表演 Performance」對視覺藝術家和劇場創作者來說是一種怎樣的媒材？陳子雯延展與內化雕塑、張利雄在不同表演類型的邊界上觀察社會角色、馮程程抽樣戲劇化與虛構化之間的微差。三人將會從各自的作品談起，分享創作進路與策略，對於在場、時間、觀眾、行動、扮演，還有約定俗成的藝術制式等的思考和追求。

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環節三
26/6 ｜16:00-18:00
場域、語境、策演

陳敬元 Joseph Chen
何苑瑜 Louiza Ho
黎蘊賢 Orlean Lai

陳敬元身兼創作及策劃，策劃的光譜由演出、展覽、放映、社群活動、到藝術節系列等不同形態；何苑瑜在美術館的展覽框架下策劃表演性相關展覽/項目，亦同時就大館各個場域以主題性構思影像、音樂與展演交匯的節目；黎蘊賢在劇場、展覽或其他場域互換展、演概念。在機構與獨立策劃之間、觀眾不同的預設及期待之間，作為策展/策演人又是如何放置「表演」在不同領域、場域、對應不同語境、觀眾群，當中有什麼思量？如何看待表演性？

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環節四
28/6 | 14:00-18:00
「Platform Undefined」參與藝術家分享

鄭栢麟 Cheng Pak-lun, Lawrence
蔡鈺娟 Bouie Choi
徐岱靈 Dora Choi
hirsk
馮俊彥 Jasper Fung
林葉 Lam Yip
黃麗茵 Cam Wong
黃百亨 Wong Pak-hang, Samson
黃慧心 Wong Winsome Dumalagan
胡日禧 Woo Yat Hei

來自不同領域、不同背景的創作人，經過「Platform Undefined」第一階段的「互相學習」及「海外藝術節考察」環節後，對於媒介的表演性及協作的可能性、對於擴展自身的創作實踐上，都可能有一些啟思。一眾藝術家將會分享各自的體會、觀察、反思。透過他/她們分享觀演體驗，當中的感思與叩問，一同研討、思考擴展媒介與表演性維度的可能。

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分享嘉賓簡介

|| 環節一 ||

魂游 wen yau
跨媒介藝術家、研究員及評論人，近年專注於即場／行為藝術與社會實踐的創作及研究。作品曾於香港及世界各地展出。現於大學任教當代藝術理論及實踐。2005-2010年任職亞洲藝術文獻庫研究員，除了為香港及海外多份報章、雜誌撰寫文章，亦於多個國際學刊及學術會議發表論文。2015-2016年度獲頒傅爾布萊特獎學金赴美國西北大學作訪問學人；2018年於取得香港浸會大學視覺藝術博士，論文以自我民族誌的方式，探討香港藝術家參與社會運動中的展演性藝術實踐。更多資訊：https://linktr.ee/wenyau

陳冠而 Chan Kwun Fee
先後畢業於香港城市大學創意媒體學院及嶺南大學策展及藝術史碩士，為小息跨媒介創作室藝術總監，多任劇場導演、跨媒介藝術家、策劃、藝術教育工作者及註冊瑜伽導師。為二子之母。主要作品：《身體檔案#001:身海漂流》、西九文化區「表演未來」系列《白日》、《我們的山，我們的海》、《清醒做夢時間》、《卡桑德拉／表象終結之世界》、《靜默。邊境族》等。

陳一云 Amy Chan
被英國《Theatre and Performance Design》譽為「一位來自香港的令人興奮的創作人，以及對光作為表演元素的新興批判聲音」。她的作品遊走於光與音樂、表演與裝置、藝術與醫學之間，並將光景（lightscape）視為共同表演者。她的光影裝置表演曾於歐美及台灣等地演出，並獲香港無限亮藝術節及香港創樂團等委約創作。陳氏活躍於跨界創作，曾與多位著名藝術家與作曲家合作，參與不同藝術展和藝術節。她以優異成績取得香港演藝學院藝術碩士學位。研究成果常發表於國際藝術期刋及會議，亦曾獲德國柏林藝術學院及布拉格四年展邀請擔任燈光專題講者。https://www.amychan-light.com/

|| 環節二 ||

馮程程 Vee Leong
從事文本劇場及跨領域藝術創作。前進進戲劇工作坊聯合藝術總監，並為 No Discipline Ltd 長期合作夥伴，並於香港演藝學院戲劇學院任教劇場構作。曾參與香港藝術節、台北藝術節、慕尼克Spielart藝術節及曼徹斯特國際藝術節等。

陳子雯 IV Chan
工作及生活於香港，其藝術實踐深入探討人體與意識之間複雜的關係。她認為人無法逃脫肉身的牢籠，既可悲又荒謬，既卑劣又純粹。透過雕塑、裝置、攝影與行為藝術，陳氏以自己的身體經驗出發，交織民俗與神話，探討身體政治、精神分析、卑微生物質主義等議題。她的研究旨在尋找在社會中關於身體的另類視角與想像。
陳氏先後取得馬里蘭藝術學院藝術學士學位、倫敦大學金匠學院視覺藝術深造文憑，以及香港中文大學藝術碩士學位。她近期的展覽與項目包括香港六廠紡織文化藝術館「縷縷入心」(2026) 、香港藝術中環展會《Our Birthdays (uncut)》（2025）、紐約福特基金會畫廊「Cantando Bajito: Testimonies」（2024）、香港巴塞爾藝術展《溺星泄月》（2023），以及香港大館賽馬會立方「藝術不夜館——在外：在內」（2021）。

張利雄 Homles Cheung
跨媒界創作人及表演者，橫跨表演者、演員、劇場構作、舞者、編舞、美術、影像及平面設計等多重身份。曾於法國、匈牙利、韓國、北京、澳門等地參與藝術節演出及藝術家駐留計劃。擅長處理表演者與觀者之關係、場面及空間調度、視覺傳意及符號運用、文本及內容編創。
創作作品包括舞蹈新鮮人系列2024／25《在燈亮以前》；《天涯斷腸》（2024）；＃非關舞蹈祭《I'm Only My Body？》〈張利雄〉（2021）；CCDC舞蹈中心《二延體》（2019）──《現場》，《現場》後於＃非關舞蹈祭《相對現場》（2021）中重演。近年參與演出包括黑龍劇場《雞春咁大隻曱甴兩頭岳》、法國五月藝術節《祈福》及香港藝術節《一個人的微笑》。

|| 環節三 ||

陳敬元 Joseph Chen
常駐香港的策展人和藝術家，現為香港逸東酒店文化總監。自2021年起，他策劃了一個涵蓋多個場館的生態系統，包括畫廊、電影院、表演空間、廣播電台和駐留工作室。
陳氏曾與上百位當代藝術家合作，策劃展覽、演出，並委約創作新作品。除了在機構策展實踐之外，亦積極倡導合作式藝術創作。陳氏為真善美村的共同創辦人兼 Video Cypher 的創始成員。

何苑瑜 Louiza Ho
現為大館當代美術館副策展人，致力於視覺藝術與現場展演的交匯處探索另類的策展方法。近期具協作性與實驗性的項目包括：「BOOKED：香港藝術書展」（2018-2024）、「55平方米」（2020-2023）、「藝術慢漫行」（2021-2022）、「藝術不夜館」（2021，2025、2026）以及「藝術家之夜」（2024，2026）。近期策劃的展覽包括：「OVERBOOKED」（2020）、「信任&迷惑」（2021）、「Maria Hassabi：我會是你的鏡子」（2023）、「艾莉斯亞．夸德：等候亭」（2024）以及「艾莉斯亞．夸德：彼托邦」（2025）。

黎蘊賢 Orlean Lai
先後成立 orleanlaiproject 及 No Discipline Limited，以策劃人、監製及創作人的角色致力策動獨立藝術家之間進行跨媒介式 (intermedia) 的協作，NDL 重視擴展不同媒介的表演性及相互滲透，發展混種創作，探索不同展現方式的可能，模糊藝術類型框框、媒界的分野。黎氏為2016年為亞洲文化協會年度獎助金得主。

|| 環節四 ||

鄭栢麟 Cheng Pak-lun, Lawrence
2018 年畢業於香港中文大學，獲得藝術學⼠學位。現時主要創作媒介為表演、裝置和雕塑。他的表演藝術經歷激發了他將劇場元素融入雕塑和裝置作品中的嘗試。他希望藉由藝術創作，探索自己與城市生活者之間的集體情感和經驗。

蔡鈺娟 Bouie Choi
以木材為時空載體，以繪畫融合東西美學的，凝練城市符號與集體記憶。2013-2019年參與社區文化保育的經驗，深化她對物料的研究——透過重複的防腐、澆淋、打磨、沖刷，將木紋轉化並重新定義，封存轉瞬的城市印記。其作品在可見與不可見、人造與自然的對話中，揭示人性脆弱又緊密的連結。

徐岱靈 Dora Choi
紀錄片導演，喜歡一切奇怪的文化與例外，曾旅居印度及墨⻄哥，並修讀人類學碩士，無論是田野抑或大時代，都要第一身待在現場親眼見證。首部長片《尚未完場》，從保育皇都戲院開始追溯香港娛樂文化史，2023年於「香港國際電影節」首映，並獲「香港電影評論學會」列為推薦電影。

hirsk
香港土生土長的製作人、現場電子音樂人。畢業於美國伯克利音樂學院，主修電子音樂製作及聲音設計。2021年憑首張個人專輯《noista/gia 噪噪噪噪切》（派樂黛唱片）獲第32屆金曲獎「演奏類最佳專輯製作人獎」。兩年後，受邀擔任第34屆金曲獎評審團成員。近年積極跨足劇場與跨媒介創作，擔任音樂總監及聲音設計。

馮俊彥 Jasper Fung
作品涵蓋即興演奏、劇場表演與裝置。其跨領域實踐以聲音作為溝通媒介，著眼於不同空間的獨特震動如何構成各異的聆聽方式，探究多重感官之間連結與中斷的配置。他在2020年發起一個名為 Haptic Collision 的遊牧表演平台，邀請跨領域藝術家在城市中不同的臨時空間透過集體表演顯現聲音與環境之間的不穩定性。

林葉 Lam Yip
致力於聲音藝術、表演藝術及跨領域創作實驗。林葉畢業於香港演藝學院，常透過協作演出與實驗性項目，探索媒介間的互動關係。作為太鼓樂手，林葉以肢體節奏為基礎，融合多元藝術形式，在表演框架中持續尋找新的對話方式，拓展當代表達的可能性。

黃麗茵 Cam Wong
藝術家及專業廚師，畢業於香港中文大學藝術系。作為一位廚師，她曾於藍帶學院西班牙分校修讀廚藝。近年黃麗茵被邀以藝術家兼廚師的身份，合辦以可持續性和災難為主題的展覽和餐飲服務。黃氏繼續探索本地農產品及香料、未來的食材，並以藝術家兼廚師的身份進行創作。

黃百亨 Wong Pak-hang, Samson
創作涉獵混合媒體及數碼媒體，涵蓋攝影、錄像、裝置及表演藝術。他於2025年畢業於香港城市大學創意媒體學院藝術碩士課程，及2018年畢業於香港中文大學藝術系。近年作品探討現實與虛擬世界的日常經驗，並以人文關懷的視角，聚焦於外在的社會文明和內在的人性。

黃慧心 Wong Winsome Dumalagan
實踐以錄像、影像和裝置為主，並且經常源自她所經歷的文化脈絡。透過有計劃或偶然的旅程和相遇，她試圖理解地方、根源和流動性，探索人、自然與物件的日常敘事如何構建知識。她以自己拍攝或從遇到的人所收集得來的錄像和圖像作為原材料，雕刻和層疊影像，並經常同時以廢棄的家居用品、廉價或有瑕疵的材料，建構出可以不斷重組的臨時空間，思考影像與物質在再現上的界限。

胡日禧 Woo Yat Hei
生於香港，舞者、演員及編舞，香港演藝學院當代舞系畢業生，現為獨立創作人及自由身表演藝術工作者，積極投入劇場表演及跨媒界藝術創作。他於2024年組成「邊乂渡」，開展了以邊界作為研究主題的跨媒介藝術計劃，於香港沙頭角禁區進行田野考察。