#非關舞蹈祭 2026 周邊活動

公開工作坊：

Norhaizad Adam 「調情與禮儀」公開工作坊
06.06.2026 (六) 1-3pm
地點：不加鎖舞踊館
票價 : HKD50
名額：20

「有禮貌地調情」是甚麼意思？我們的身體如何在克制與欲望之間遊走？

「調情與禮儀」工作坊邀請參加者一起探索吸引與禮儀之間微妙的互動關係。這個以身體動作為主導的活動，將打開一個既遊戲又具反思性的空間，讓大家從細膩的魅力，到大膽、具性慾能量的表達，具體地實踐各種情感。 在基本馬來舞（Malay dance）動作語匯的引導下，參加者將探討文化規訓如何形塑我們表演親密、求愛及社交優雅的方式。

毋須任何舞蹈經驗，只需抱持好奇心，並願意以身體投入其中即可參與。


Albert Garcia 「向螢火蟲學習：微光訊號、共享棲地」公開工作坊
07.06.2026 (日) 1-3pm
不加鎖舞踊館
票價： HKD50
名額：20

本工作坊從藝術家持續進行關於螢火蟲的田野考察和對環境的好奇出發：我們如何注視周遭的世界？

從對「自然」的想像出發——遙遠、美麗、與我們分離的客體，嘗試以聆聽、步行、注意光的動態與環境的氛圍離開這個框架，從中發現事物並生長出創作動機。參加者無需具備任何背景知識。


Choi X Kang Project 「被召喚的身體」公開工作坊
13.06.2026 (六) 2-4pm
不加鎖舞踊館
票價：HKD50
名額：20

這個實驗邀請參加者運用個人手機，與一位自己嚮往合作的知名編舞家──透過 AI 生成的版本──共同創作短篇舞動片段。 參加者將與「AI 編舞家」進行對話，把 AI 視為新的創作拍檔，而不僅是技術工具。 在 AI 提案與個人感知之間作出取捨與協調，讓參與者親身見證作品如何產生，以及決策如何形成。 透過觀察相同條件在不同編舞語言下的展開方式，此過程實際地探問並實驗，在當代藝術中創作主體如何被重新分配與想像。


專業工作坊：

Norhaizad Adam「調情與禮儀」專業工作坊
06.06.2026 (六) 4-6pm
地點：不加鎖舞踊館
票價： HKD50
名額：20

「有禮貌地調情」是甚麼意思？我們的身體如何在克制與欲望之間遊走？

「調情與禮儀」工作坊邀請參加者一起探索吸引與禮儀之間微妙的互動關係。這個以身體動作為主導的活動，將打開一個既遊戲又具反思性的空間，讓大家從細膩的魅力，到大膽、具性慾能量的表達，具體地實踐各種情感。 在基本馬來舞（Malay dance）動作語匯的引導下，參加者將探討文化規訓如何形塑我們表演親密、求愛及社交優雅的方式。


Albert Garcia 「向螢火蟲學習：作為創作方法論」專業工作坊
07.06.2026 (日) 4-6pm
不加鎖舞踊館
票價：HKD50
名額：20

與其「再現」自然（Nature），我們如何可以與自然一起工作？

本工作坊先從視覺文化如何把「自然」框架成遙遠、不變以及可被圖像化的客體出發，透過藝術家自身感知的生態與非人類中心思考，發展一些簡單的創作工具。穿梭於戶外田野與集體實驗之間，讓自然進入創作過程之中，而非成為扁平的素材。


Choi X Kang Project 「被召喚的身體」專業工作坊
12.06.2026 (五) 2-4pm
不加鎖舞踊館
票價：HKD50
名額：20

這個實驗邀請參加者運用個人手機，與一位自己嚮往合作的知名編舞家──透過 AI 生成的版本──共同創作短篇舞動片段。 參加者將與「AI 編舞家」進行對話，把 AI 視為新的創作拍檔，而不僅是技術工具。 在 AI 提案與個人感知之間作出取捨與協調，讓參與者親身見證作品如何產生，以及決策如何形成。 透過觀察相同條件在不同編舞語言下的展開方式，此過程實際地探問並實驗，在當代藝術中創作主體如何被重新分配與想像。



免費活動：

現場編寫工作坊
在這場現場編寫工作坊中，學者及研究者蔡倩怡將邀請三位觀察員，於觀看四個編舞作品後，一同展開一場以文字為起點的對話實驗。 觀察員將透過不同的方法與提問形式，與參與者即席對答，邀請大家把觀看舞蹈時的感受、疑問與想像寫下來，轉化為可被閱讀與再思的文字痕跡。 這些於現場生成的文字，將收錄於舞蹈祭出版物《跨越城市的舞蹈》的第二部份之中，成為作品另一種形態的延伸與紀錄。 工作坊希望觀眾不再只是被動的接收者，而是能以書寫介入、回應與共同建構討論的人，重新打開表演場域內交流與想像的可能，讓文字生成成為與展覽和演出並置的一種可被看見、可被感知的現場表演。

製作人會議
會議將邀請周邊地區的藝術節策劃、製作人及場館同業聚首交流，聚焦作品未來發展與巡演延伸的可能性，並分享國際交流、藝術節策劃及場館節目營運的實務經驗。 兩節會議將各自圍繞不同主題，邀請具不同背景與關注點的製作人參與，既把舞蹈祭定位為區域網絡中的節點，也從多重視角思考作品如何在區域與國際版圖中持續發酵與流動。

製作人會議一：藝術節作為平台建構
藝術節通常於限時框架內展開；平台則為持續基礎設施。然而，當代藝術節正試圖模糊此界線，將駐留、研究、檔案與網絡嵌入當中。本演講邀請藝術節總監與策展人分享及討論其實踐——對話作為平台建構，而非單純呈現節目，共探藝術節如何演進為持續發展的藝術生態系統。

製作人會議二：「以過程為本」的藝術創作支援
在當代表演藝術的語境中，「過程」往往比「作品成果」更受重視，但所謂「以過程為本的支援」在實務上仍缺乏清晰定義。究竟怎樣的資源和結構，才算是真正支持創作研究？駐地計劃除了提供排練場地之外，如何促成創作方法與觀念的轉化？本座談將從具體操作出發，探討不同模式：例如把劇場構作（dramaturgy）嵌入創作流程、以「未完成作品」的公開呈現服務於創作本身、如何記錄與整理研究歷程，以及如何將資源投放在能力建構（capacity-building）而不只著眼於可量度的「成果」。誠邀藝術節總監與策展人一起思考有哪些可行的運作框架，真正回應編舞實踐與創作研究的需要。