七場演出、「一桌兩椅」論壇

從鬼到神：七場跨文化劇場實驗
裝置、當代劇場、當代舞、戲曲、聲音、影像與儀式現場交織

關於一場「共同現身」的約定
《諸神會藝術節》暨《榮念曾青年藝術學堂 2026》
「你見過鬼嗎？」他只見到劇場外鬼影幢幢。
「你相信神嗎？」他不信舞台只是神神化化。
————榮念曾進念聯合藝術總監

如果劇場曾經是人、鬼、神之間溝通的場所，那麼，今天，它還剩下什麼？進念聯合藝術總監—榮念曾多年來不斷叩問：劇場從何而來？未來的藝術節，又可以是什麼模樣？上古的「台」，本為人、鬼、神溝通之地；祭祀作為一種集體行動，承載人們對世界的理解，以及對未知與困惑的回應。

劇場的寶貴，來自創作者與觀眾在同一時間、空間下的現場相遇。為了珍惜這份稍縱即逝的聚會，藝術節以「諸神會」為線，重新回溯與思忖劇場作為公共空間與精神場域的本質，邀請多位亞洲當代與傳統表演藝術家齊聚舞台，策劃全新《諸神會藝術節》暨《榮念曾青年藝術學堂 2026》。

我們，邀請觀眾一同進入劇場，於七場演出、演後對談與交流中，共同感知劇場作為當下相聚之地。

《諸神會藝術節》：「七位導演 × 七場演出」

1. 榮念曾《錄鬼簿 2026》｜2026-07-04 ( 4:00 PM )
導演：榮念曾
全新揭幕跨空間劇場演出《錄鬼簿2026》，從戶外走到傳統反串劇場，自嘲藝術家為「鬼」，舞台成為祭壇。

2. 榮念曾《諸神會 2026》｜2026-07-05 ( 4:00 PM )
導演：榮念曾
全新跨文化合作演出《諸神會 2026》

將藝術家升格為「神」，參與藝術家包括：朴豪彬（⾸爾 / 當代舞舞蹈家）、Rady Nget（金邊 / 柬埔寨傳統舞編、演）、松島誠（東京 / 舞蹈家）以及來自中國三個戲曲劇種的楊俊烽（重慶 / 青年川劇演員）、任家樂（北京 / 青年京劇演員）、徐思佳（南京 / 崑劇演員）；特邀客串肖向平（斯德哥爾摩 / 京崑演員）。音樂統籌由許敖山（香港 / 跨界聲音藝術家）、林葉（香港 / 跨界敲擊藝術家）擔任。

接著的7 月 6 日至 7 月 12 日，榮念曾特邀來自東京、首爾、金邊、北京、南京、重慶與香港等的藝術家，集結跨文化創作，涵蓋裝置、當代劇場、當代舞、戲曲、聲音、影像等不同形式，將劇場化為祭壇。每日皆不同演出，每場均有演後座談，讓觀眾從觀看延伸至討論與參與，遊走於劇場所詰問的問題。

3. 區雪兒 × 謝殊《框外有邊》｜2026-07-06 ( 8:00 PM )
導演：區雪兒 (香港 / 電影及音樂錄像導演) × 謝殊 (北京 / 導演及製作人)
合作：張妍（上海/ 舞者、編舞）、傅語涵（上海/ 舞蹈編導、演員）

演出為裝置計劃，它並非敘事性的劇場，而更接近對「空間」的一種提問：身體的邊界止於何處？空間又從哪裡開始？記憶又如何逐漸成為建築的一部分？

4. 許敖山《審判：噪音》｜2026-07-07 ( 8:00 PM )
導演：許敖山 (香港 / 跨界聲音藝術家)

合作：松島誠（東京 / 舞蹈家）、徐思佳（南京 / 崑劇演員）、鄭栢麟 (香港 / 劇場演員)、張卓薇(香港 / 劇場演員)、張文融(香港 / 劇場演員)、莫迪朗(香港 / 劇場演員)、鄧立桁(香港 / 劇場演員)、王洛奇(香港 / 劇場演員)

演出將噪音分為無聊、走音、反胃、荒謬、淒厲、虐待、刺骨。在我們生活中，「聲音」無處不在，或許雜亂無章的、或許規律秩序的「噪音」亦然。

5. 林奕華《一個人的一一（選段）》｜2026-07-08 ( 8:00 PM )
導演：林奕華 (香港 / 導演)
首席創作顧問：彭鎧立（台灣 / 音樂家）
合作：王宏元（台灣 / 演員）、黃人傑（台灣 / 演員）、何定偉（香港 / 影像藝術家）、吳嘉彥（香港 / 影像藝術家）

改編自楊德昌導演原創作品《一一》
授權單位：Kailidoscope Pictures Inc.

楊德昌導演的最後一部電影《一一》，以「開始」作為主題，戲中的八歲小孩洋洋，第一次意識到甚麼叫看見與看不見。2026年，當電影不再是一種關於未知的旅行，我們怎麼才能知道現在以為看見的未來，是哪一種看不見的未來呢？首席創作顧問彭鎧立同意授權，導演林奕華將以2021年作品《一個人的一一》為本，與兩位演員王宏元、黃人傑以及影像藝術家何定偉、吳嘉彥，一起共同為諸神會藝術節量身打造，僅此一場。

6. 江逸天《邊界》｜2026-07-09 ( 8:00 PM )
導演：江逸天 (香港 / 音樂家、劇場導演)
合作：周書毅（台灣 / 編舞家、舞者）

「一個人發現自己來到了邊界的另一端，是如此地容易，微不足道到近乎無限。在那裡，一切——愛、信念、信仰、歷史——都不再具有意義。」——米蘭·昆德拉

那麼，是什麼定義了一條界線？是膚色、語言、習慣抑或行為？我們渴望彼此連結，卻又被權力化的溝通、對話，以至情感所分隔…… 在接下來的一小時中，我將與臺灣編舞與舞者周書毅一起探索舞蹈如何繞著那條線而行——一條我們所認為的邊界，那條蒼白的線。透過聲音與躁動中的沉默，我們將於可視的空間中實驗我們安置／打破邊界的慾望。

7. 劉曉義《思考學院 2026》｜2026-07-11 ( 8:00 PM )
導演：劉曉義(新加坡 / 跨文化劇場導演)
合作：朴豪彬（⾸爾 / 當代舞舞蹈家）、Rady Nget（金邊 / 柬埔寨傳統舞編、演）、松島誠（東京 / 舞蹈家）、楊俊烽（重慶 / 青年川劇演員）、任家樂（北京 / 青年京劇演員）、徐思佳（南京 / 崑劇演員）

演出關於「文化、教育、藝術」為主題，並圍繞著「市場、制度、制度、發展、歷史、語言、研究、實驗、結構、禁忌、視野」十個副題，指向著創作過程中大環境必須面對的課題挑戰。

「一桌兩椅」論壇：
藝術節期間在 2026年7月5日至7月8日，下午二時，香港香港兆基創意書院小劇場將舉行四場「一桌兩椅」論壇，由新加坡跨文化劇場導演劉曉義主持、香港中文大學研究助理教授姚凱琳策劃，邀請多位藝術家及參與者共同探討藝術的根本問題，包括：藝術教育、未來藝術節及跨文化的的辯證。

（一）文化交流形式與內容的實驗如何啟發未來的藝術節？
（二）教育機構的創新改革如何發揮獨立和前瞻性價值的作用？
（三）文化機構如何認識並挑戰自身「組織文化」中的保守因素？
（四）藝術家如何回應外在介入（政治、經濟、社會和科技）？