簡介
攝影的歷史，是一場關於凝視與被凝視的辯證。在繪畫與雕塑長年作為男性凝視載體的傳統下，攝影作為一種媒介，始終保有其叛逆的底色。從女性攝影先驅 Claude Cahun 到 Francesca Woodman，鏡頭一直是探索身體與性別邊界的利器。
在《造物者之息》中，施小恩（Sze Siu Yan Momo） @mmomosze 與小丁（Siu Ding） @siuding3 透過不同的維度，呈現了一場關於身體、地景與存在的對話。
Siu Ding 延續其對人體攝影的深耕，以冷靜而細膩的視角，探討身體作為主體與客體的權力關係，透過影像及紙張勾勒的立體裝置，試圖捕捉肌理之下最原始的悸動。
而 Momo 則在經歷創作語境的沈澱後，將視線從過去緊密的身體探索，轉向更為內斂的山川與海。她不再透過肢體去探討赤裸，而是將風景視作一層新的皮膚，將個人生命中的激盪與療癒，隱沒於光影的潮汐與山脈的沈默之中。
兩人的創作雖路徑各異，卻在「存在與邊界」這一命題上產生了共鳴。展覽由一系列黑白攝影與裝置藝術組成，四年以來緊密合作。兩位既是拍攝者也是被攝者，四年間透過拍攝彼此的身體，探索拍攝者與被攝者的權力關係。從早期對《信任》、《關係》的親密實驗，過渡至《距離》、《重造》與《安息》的個人詮釋。
這是一場關於「造物」的共演。Siu Ding 以人體雕琢真實，Momo 以地景安放靈魂；兩者一動一靜，在影像的荒原裡，共同構建出一個容納創傷、撫平記憶，並最終尋找重生座標的安穩空間。藏匿著無法負荷的波濤，亦在自然的包容中尋求與自我的和解。
- 是次展覽部分作品含裸露內容，僅限18歲或以上人士進入
