香港中樂團第50樂季音樂會－優先訂票
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( 不適用於「鳳簧爭鳴 笙韻新章」、「西九演藝 X 香港中樂團：樂在茶時」、「2026香港活力鼓令24式擂台賽 - 小學組及自由式組決賽及得獎隊伍演出」、「心樂集 - 青蔥篇」、「心樂集 」、「蔡雅絲 箏緣50」、「Liza & Friends摯友樂聚VIII香港中樂團 籌款晚會」、「致敬許冠傑」、「歲月流金」)
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節目
「鳳簧爭鳴 笙韻新章」
中國笙演奏專業大賽與作品徵集評選
5月6至8日樂團與上海音樂學院攜手，聯合主辦「 鳳簧爭鳴笙韻新章」 中國笙演奏專業大賽與作品徵集評選暨第三屆上海音樂學院笙藝術週等活動。於上音民樂系建系70週年之際，通過這一對標國際標準的賽事，發掘具潛力的專業演奏人才，激發笙簧藝術在當代語境下的創作活力。大賽獲得了海內外各院校團體的大力支持，共收到有效報名211份，選手涵蓋中國十一大音樂學院，以及中國大陸、中國香港、韓國等國家和地區的數十所院校與樂團。作品徵集則獲得了43份有效報名，選手來自中國大陸、新加坡、韓國、俄羅斯、美國等多個國家和地區。
「鳳簧爭鳴 笙韻新章」 音樂會
獲獎展演由上海音樂學院鍾之岳教授擔任藝術指導，帶領從賽事中脫穎而出的得獎精英同台獻藝。古老的簧片將在此與新世代的氣息交會，這群代表著笙簧藝術未來發展的青年翹楚，將以精湛的技藝與飽滿的熱情，演繹多部展現極致技巧與豐富音樂語彙的比賽佳作。
第50樂季開幕音樂會「千簧一宇」
為中華文化節 2026節目 及 「亞藝無疆 2026」之一
「 千簧一宇 」 是樂團50週年的盛大啟航，更是 「 國際笙簧 節 2026 」 的核心篇章。本場音樂會以「簧」這一古老而充滿生命力的聲響為線索，編織出一幅跨越地域與文明的笙簧樂器交響版圖。
「 簧 」 的振動，是人類音樂史上最為古老最普遍的呼吸表達。從晉北聲腔的剛勁到日本正倉院唐笙的古雅，從黔桂山間蘆笙的婉轉到泰國笙的南傳風情，乃至俄羅斯口弦的奇幻即興，音樂會將完整呈現笙簧樂器的譜系展陳。在這裡，不同的文明在共同的物理振動中，孕育出源自各自土地又彼此呼應的藝術詞彙。
音樂會 在 《 寰宇同息 》 末段，指揮將會引領觀眾，以未經擴聲的哼鳴滲入樂團織體 —— 笙不再是「被演奏的對象」，而成為聯結所有呼吸的媒介。
一簧一世界，千笙共宇和。
演出曲目：
《太和承風》(香港中樂團委作／世界首演) 周熙杰曲
笙與樂隊《晉調》(19/9 場次) 閻海登曲 陳大偉配伴奏
蘆笙與樂隊《鄉音戀歌》(香港中樂團委編 / 首演) 楊正平曲 魏冠華編曲
笙與樂隊《易經》(選段) 恩約特．施耐德曲
《澄海行》(19/9 場次) 敖翔曲
剪綃零碎 (20/9 場次) 劉睿昕曲
笙簧組合與民族管弦樂《寰宇同息》(香港中樂團委作／世界首演) 陳明志曲
簧 (20/9 場次) 王乙聿曲
《千簧和鳴》(香港中樂團委編／首演) 伍卓賢曲
西九演藝 X 香港中樂團：樂在茶時
合辦機構：西九文化區
香港演藝博覽2026「伙伴節目」之一
作為西九文化區與樂團聯手打造的口碑之作，「樂在茶時」以茶香與樂韻的對話深受大眾喜愛。今年的茶與樂，將跨越地域界限，走向世界。
茶，發源於中國，隨著海上與陸上絲綢之路的駝鈴與風帆，將清香散播至世界各個角落。香港這座中西薈萃的城市，正是這段文化旅程的精緻縮影。在這裡，我們既能品味傳統中國茶藝的優雅醇厚，亦能領略歐洲茶文化的精緻講究；更有譽滿全球、完美融合中西風味的香港特色飲品——「鴛鴦」，展現出這座城市獨有的文化包容力。
茶與樂皆是關於時間與心境的藝術。音樂會將由藝術指導周熙杰策劃，以中樂為引，帶領觀眾在中國、歐洲與本土特色的茶香繚繞間，細聽一場跨越國界的音樂對話。這不僅是一次感官的品茗，更是一次文化與歷史的精緻共鳴。讓我們在香氣中進入時間，在音符中遇見世界。
小組音樂會
演出曲目：
胡琴六重奏
《二泉映月》 (選段) 華彥鈞曲 李煥之編曲
《七彩風車》 趙俊毅曲
胡琴四重奏
《夢遊天姥》 （選段） 陳錦標曲
第一段：中板 夢游向往自由
《隨想》 周熙杰曲
絲弦五重奏
《寧胡閼氏王昭君》 陸尉俊曲
絲竹八重奏
《歡天喜雷樂昇平》 (香港中樂團委編/首演) 何旻軒改編
李錦記全力支持 2026 香港鼓樂節：鼓王群英會【優先套票優惠】
2026 香港鼓樂節：鼓王群英會
李錦記全力支持
為亞藝無疆2026節目之一
作為香港鼓樂節的年度盛事， 「鼓王群英會」始終以震撼人心的節奏、澎湃的生命力與觀眾共鳴。本場音樂會邀請了來自馬來西亞、在「鼓動心弦 連結世界」系列活動中備受好評的「人人人鼓劇場」擔綱演出，載譽重演多首展現馬來西亞多元文化色彩的激昂曲目。
鼓聲是跨越國界的語言。在本場音樂會中，觀眾將領略到打擊樂的多重面貌：從改編自婆羅洲民謠、充滿土地質感的《我是那個誰》，到以印尼民謠為靈感的《哎喲媽媽》，再到展現當代敲擊力度的《衝》。此外，更有經典的敲擊協奏曲《龍騰虎躍》及由鍾耀光創作的《打擊協奏曲》第三樂章：飛向，將鼓樂的磅礴氣勢與樂團的交響織體完美融合。除了國際鼓藝的交流，本場音樂會亦是「未來鼓王」展現鋒芒的舞台。鼓聲激盪，熱血沸騰，在萬鼓齊鳴的震撼中，感受這份聯結世界的節奏力量。
演出曲目：
《我是那個誰》 婆羅州民謠改編 周順興、廖世儀編曲
《有個忙碌的人》(選段) 周順興、廖世儀編曲
《焚》 周順興、廖世儀編曲
《哎喲媽媽》 印尼民謠 江賜良編曲
《打擊協奏曲》(選段) 鍾耀光曲
敲擊協奏曲《龍騰虎躍》 李民雄曲
敲擊協奏曲《衝》 呂天佑曲
敲擊樂與樂隊《鼓樂澎湃 VII.2023》 周熙杰曲
安全貨倉集團振萬廣場全力支持：2026香港活力鼓令24式擂台賽 - 小學組及自由式組決賽及得獎隊伍演出
2026香港活力鼓令24式擂台賽 - 小學組及自由式組決賽及得獎隊伍演出
安全貨倉集團振萬廣場 全力支持
震天鼓角，響徹香江。作為香港年度矚目的文化盛事，「香港活力鼓令24式擂台賽」已昂然邁向第二十二個年頭。這是一場節奏與力量的巔峰對決，更是中樂鼓藝普及與傳承的生動見證。
擂台賽延續歷年的傳統，由樂團廣發「英雄帖」，召集各路鼓樂精英齊聚一堂。在決賽當日，香港文化中心廣場將化身為熱血沸騰的鼓海。台上將上演「中國鼓樂組」之小學組及自由式組的決賽好戲，各路好手將施展渾身解數，以鏗鏘有力的鼓點一決高下；與此同時，於各組別中脫穎而出的優勝隊伍，亦將輪流登台獻技，展現多元鼓藝的極致魅力。每一次揮槌，每一聲震動，皆凝聚著參賽者的汗水與熱忱，完美體現出香港自強不息的拼搏精神！
繼往年於廣州星海音樂廳演出的熱烈迴響，今年11月樂團再次獲邀， 於「 粵港澳大灣區文化藝術節 」中演出「 大師神韻 — 香港中樂團經典國風音樂會」，延續粵港文化藝術交流。
「 大師神韻」 立足於深厚的歷史傳統，以人文、文學與戲曲為經緯，集中呈獻趙季平、王立平、閻惠昌及賈達群四位大師的經典力作。這些作品既是音樂大師們長期積累與思考的結晶，亦展現了傳統中樂在當代巨匠筆下的創造性轉化與創新發展。
《國風 》由被譽為「 樂壇神筆 」 的趙季平先生創作。作品以傳統琴曲《 梅花三弄》 的主題為動機，在豐富變幻的和聲色彩中雙主題靈動變奏相互交織，既包含悲苦與困頓，更多的是忍耐與堅韌、奮進與抗爭，以此弘揚國風，展現中華神韻。
《王立平之紅樓夢大提琴隨想曲》中樂版將於廣州星海音樂廳世界首演，及後香港場音樂會迎來香港首演。王立平先生創作的《 紅樓夢》音樂已成為幾代人心中不可替代的文化記憶，更被譽為「 二十世紀華人音樂經典」。本次演出由大提琴家李垂誼與黃學揚共同編曲、李垂誼擔綱獨奏，以一中一西的對話勾勒紅樓悲喜，重塑文學與音樂的共生關係。
賈達群的《 隨想曲．梨園竹調》 將梨園聲韻的悠揚明快融化在昆風曲調的隨想中。透過古老竹笛演繹出寧靜悠遠、靈巧玄妙的旋律，樂曲不僅講述了梨園戲班台上台下的悲歡離合，色彩斑斕的和聲更描繪出華夏神州塞北江南的絢麗景色。
於廣州星海音樂廳演出的《線狂》為閻惠昌全新創作的民族管弦樂，以其家鄉陜西合陽縣獨有的提線木偶戲曲劇種「 線腔」為創作主題，加入鼓板懷、皮弦胡及演唱等，充滿濃烈陝西韻味。這次表演邀請陝西合陽縣線腔木偶劇團皮弦胡、鼓板懷演奏家王坤，以一人之力演奏七種傳統樂器。香港場的三弦協奏曲《儺》 同由閻惠昌創作。儺祭作為中國古代三大宗教禮儀之一，在民間流傳久遠，至今猶見。作品以三弦獨特粗獷的音色調動各種音樂手法，以純音樂形式展現民間儺祭的生動場面。這首難得的三弦大型作品在音色與技巧上皆作出了大膽的新嘗試。
Liza & Friends摯友樂聚VIII 香港中樂團籌款晚會
作為香港中樂團的年度慈善盛會，「 Liza & Friends 摯友樂聚」系列不僅是一場音樂的慶典，更是一次愛心與社會責任的深度連結。邁入第八屆，汪明荃小姐與曾鈺成先生將分別以籌款委員會主席與聯合主席的身份，率領一眾社會賢達與樂團摯友，用悠揚樂韻傳遞溫暖，為樂團的發展及社會公益事業籌募經費。
本場音樂會彰顯了「藝術回饋社會」的精神。汪明荃小姐多年來積極參與慈善與公益活動，她對藝術的執著與對社會的關懷，在舞台上化作動人的旋律。今年，多位來自政商及文化界的知名人士已確定傾力加盟，包括譚志源、戴世豪、陳培甡、鄔友正、劉石佑、蔡德儀、甄美薇、李惠雄、周詠璇及謝雪心。阿姐將聯同這群善心摯友，以精湛才藝共譜溫馨動人的樂章；演出亦將精選多首跨越時代的經典名曲，從大氣磅礴的家國情懷到婉約動人的宋詞改編，帶來多元豐富的聽覺饗宴。
音樂的力量在於其能跨越藩籬、凝聚人心。透過「 摯友樂聚」 這個平台，各界人士齊聚一堂，共同支持中樂藝術的薪火相傳，讓音樂成為聯結彼此、回饋社會的橋樑，譜寫出一份珍貴而深刻的摯友真情。
「HKCO4U」作為香港中樂團精心打磨的品牌系列，始終秉持「 小而精」的藝術美學，為樂團新秀與青年精英搭建一方施展才藝、閃耀光芒的專屬舞台。本場「 薪火相傳」音樂會，誠邀當代粵樂宗師、高胡名家余其偉先生親臨坐鎮，擔任藝術指導。
演出由樂團畢業於香港演藝學院的青年演奏家擔綱，巧妙點題「薪火相傳」，這不僅是一場音樂會，更是對樂團「 植根傳統、銳意創新、不拘一格、自成一體」十六字藝術方針的生動實踐。他們以「新」生代的青春英氣，演繹源遠流長的「傳」統經典，讓新生代的臉孔與傳統音樂的聽覺享受交融碰撞，編織出一場跨越時空的新舊對話，讓古老樂種煥發出生氣勃勃的時代神采。
韻味深長的廣東音樂和柔美秀麗的江南絲竹，將在這裡融匯共鳴。多樣化的五架頭、七架頭以至硬弓五架頭編制，將立體勾勒出中國南北絲竹樂種的萬千氣象。
樂音之外，現場更將穿插對這兩種樂種特色的深度導賞，引領觀眾在弦索之間領略其背後的深厚文化意涵。誠邀觀眾蒞臨見證，在裊裊餘音中感受那份生生不息的藝術薪火。
小組音樂會
演出曲目：
江南絲竹《歡樂歌》 傳統樂曲
環保低音二胡、揚琴 《薰風曲》 傳統樂曲
小合奏《咏南》 朱毅曲
江南絲竹《行街》 傳統樂曲
五架頭(軟弓) 《娛樂昇平》 丘鶴儔曲
五架頭(軟弓) 《雨打芭蕉》 傳統樂曲
廣東喉管、古箏 《流水行雲》 邵鐵鴻曲
揚琴、琵琶、古箏三重奏 《倒垂簾》 傳統樂曲 嚴老烈改編 顧冠仁編曲
五架頭(軟弓) 《連環扣》 傳統樂曲 嚴老烈改編
高胡齊奏 《下山虎》 呂文成曲 李助炘編曲
「胡司令」之名，初聽有旌旗獵獵之聲，實則是中樂界對一代宗師劉明源先生最為生動且崇高的敬稱。在中國近代胡琴發展史上，劉先生憑藉對板胡、二胡、中胡、高胡以至京胡等多種拉弦樂器的精湛造詣，達到了「 所有胡琴皆聽其指揮 」 的化境，故得此美譽。他的演奏既蘊含北方大地的豪邁與爽朗，又不失細膩動人的人文關懷，將弦索之音昇華為生命情感的深刻表述。
本場「胡司令與掌門人」音樂會由香港中樂團與香港中樂協會攜手呈獻，旨在向這位不可逾越的藝術豐碑致敬。樂團特邀多位胡琴大師 — 沈誠、李寶順、霍永剛、馬東岩、魏冠華、張重雪 幾位大師弟子共襄盛舉。這些當代 「掌門人」 將以深厚的藝術功底，重現大師筆下與琴上的奕奕神采。諸琴齊鳴，師徒傳心。誠邀您步入這場匯聚頂尖琴藝的盛典，在弓弦交錯間，共饗一代宗師的風骨情懷，一睹中樂傳承的生生不息。
演出曲目：
《春華秋實》 王雲飛曲
環保二胡獨奏 《河南小曲》 劉明源編曲 魏冠華編配
《喜洋洋+幸福年》 劉明源曲 魏冠華重新編配 (香港中樂團委編/首演)
15/1場次：
高音板胡與樂隊 《河北花梆子》 河北戲曲音樂 閻紹一編曲 李恆配器
二胡與樂隊 《弓舞》(選自小刀會) 商易曲 劉明源改編
墜胡與樂隊 《中州韻》 劉文金曲
板胡協奏曲 《獅子樓》 胡廷江曲
板胡與樂隊 《四季套曲(春、夏)》(選段) 劉明源曲
16/1場次：
板胡、二胡協奏曲 《翻身的日子》 朱踐耳原曲 劉明源、李寶樹改編 馬東岩編曲
板胡獨奏 《秦腔曲牌》 郭富團編曲 劉明源改編 沈誠編配
板胡協奏 亂彈琴聲(選自《山西印象》第五樂章) 王丹紅曲
高胡協奏曲 《魚尾獅傳奇》(節選) 劉錫津曲
板胡與樂隊 《四季套曲(秋、冬)》(選段) 劉明源曲
周、秦、漢、唐
中國春節⺠族⾳樂會
歐洲巡演前⾳樂會
每逢歲末年初，樂團的「新年音樂會」始終是與市民共慶新歲的城中盛事。在極具紀念意義的50樂季，今年的新年音樂會更別具深意——這不僅是一場迎新盛典，更是樂團為2027年歐洲巡演所精心策劃的壯麗前奏。
本場音樂會以「周、秦、漢、唐」四個朝代為脈絡，以音符為筆，書寫一部波瀾壯闊的音樂史詩。然而，這並非頌揚歷史王朝的輝煌武功，而是旨在透過中樂的獨特語彙，展現這四個時代在文化藝術上的巔峰成就、深厚的人文情懷，以及古今交匯的深遠意境，帶出中華文化的璀璨精髓。
在曲目編排上，四首重量級名作將引領觀眾穿越千年時空：周熙杰的《周溯》帶領我們探尋禮樂文明的源頭；彭修文大師的幻想曲《秦・兵馬俑》以悲壯的旋律勾勒大秦的蒼茫與雄渾；趙季平的管子協奏曲《絲綢之路
幻想曲》，將由樂團管子演奏家馬瑋謙與秦吉濤傾情演繹，交織出漢代絲路的綺麗畫卷；最後，伍卓賢的《唐響》則以極具現代感的節奏，重現大唐盛世的萬千氣象。
歲月流轉，樂韻長存。誠邀您步入音樂廳，在氣象萬千的中樂交響中辭舊迎新，與我們一同感受這份穿越周秦漢唐、震古爍今的文化脈動。
青蔥歲月正是想像力最為豐富、創造力最為蓬勃的黃金時期。「心樂集」作為香港中樂團孕育音樂新血的重要搖籃，本樂季再次推出「心樂集—青蔥篇」，將傳承的目光投向更為年輕的世代，向下扎根，為中樂創作的未來播下希望的種子。
本場音樂會是樂團與教育局攜手合作的創新之舉，旨在發掘並培育極具音樂潛力的香港中學生。透過精心策劃的專業工作坊與實地參觀樂團排練，參與的學生得以走出傳統課堂，在專業環境的薰陶下，更為清晰地掌握作曲的相關知識與實務技巧，進一步深化對音樂創作的理解。
音樂會由周熙杰擔任藝術指導，集中呈獻這群年輕學子在徵稿計劃中脫穎而出的原創作品。這不僅是對他們創作熱忱的肯定，更是一場見證青春靈感與中樂底蘊交融碰撞的聽覺盛宴。一同聆聽新生代以真摯的音符譜寫出的青蔥樂章，共同見證香港優秀青年作曲家的璀璨起步。
中樂清唱劇《帝女花》— 為中樂團、旁白及六位歌者而作【優先套票優惠】
2027年，適逢粵劇巨擘唐滌生先生誕辰110週年及其不朽代表作「帝女花」首演70週年。為向這位一代宗師致敬，香港中樂團推出由著名作曲家陳慶恩譜曲、並邀得專研古典文學與文獻學的學者陳煒舜教授撰寫文本的全新中樂清唱劇「帝女花」，將這段明末家國興亡、兒女情長的傳奇故事，昇華為一場極具儀式感的現代音樂盛宴。
本場音樂會大膽突破傳統戲曲的視覺框架，拋卻華美的戲服與身段，化繁為簡，以大型中樂團伴奏的純粹清唱劇形式呈現。此劇分為十個樂章，在藝術總監閻惠昌的執棒下，由六位聲樂家以粵語傾情獻唱。其中四位演唱者將貫穿全劇分飾多角，甚至由一人同時演繹兩朝帝王，深刻隱喻歷史巨輪的無情循環與滄桑更迭。不僅承襲了清代黃燮清與近代唐滌生原作的深厚文化脈絡，更在古典文學文獻的考究下，別出心裁地融入明清文人張岱的歷史記述，以客觀抽離的視角，引導觀眾在哀婉的樂韻中冷靜審視時代洪流，為這首愛情絕唱增添了宏闊而扎實的史詩層次。
繁華落盡見真情。這部煥發新生的中樂清唱劇，將以現代音樂語彙延續原作的抒情傳統，帶領觀眾直面生命的無常，頌揚愛情的堅貞，在氣象萬千的交響中，重新聆聽明末這段可歌可泣的曠世悲歌。
匯聚原創力量，開拓音樂新境。「心樂集」自1999年由藝術總監閻惠昌創立以來，一直作為發掘新晉作曲家的夢工場。多年來，這一平台透過公開徵曲、專業演繹與深度探討，為無數音樂創作者搭建了發表心血結晶的珍貴舞台，源源不絕地為中樂藝術注入前衛的創意與生機。
本次「心樂集」音樂會由指揮家孫鵬執棒，將創作視野進一步拓寬。今年的徵曲持續向大灣區的作曲家開放，旨在促進不同地域音樂人才的交流與碰撞。在孫鵬精準且富有張力的調度下，各具風格的入選原創樂章將化為
立體的交響，展現當代作曲界多元的藝術語彙。
藝術的生命力不僅在於殿堂之上的揮灑，更在於知音的共鳴。演出特別設立了即場投票環節，讓每一位席間的聽眾都能參與其中，親自選出心目中的最愛作品。當嶄新的旋律在音樂廳內迴盪，璀璨的音樂新星亦將在大眾的見證與掌聲中冉冉升起。
「 梨園四韻—梁祝・穆桂英」以京、崑、粵、越四大劇種為脈絡，由指揮胡栢端執棒，精選五部深植於傳統戲曲土壤的經典力作。透過大氣磅礴的中樂交響，將戲曲中「唱、念、做、打」的舞台張力，幻化為動人心魄的樂章。這不僅是一次藝術的跨界，更是一場「聽得見的戲劇體驗」，帶領觀眾在褪去繁複妝造後，領略最純粹的戲曲風骨。
音樂會由吳華創作的《梨園暢想曲》拉開序幕，以生動的旋律展現傳統戲曲豐富的戲劇性與韻味。隨後，家喻戶曉的高胡協奏曲《梁山伯與祝英台》將越劇的浪漫與中樂交響完美融合，傾訴一段傳世絕唱。而以崑曲《 牡丹亭》為藍本的《春閨夢》，則在絲竹交錯間，細膩描繪湯顯祖筆下「情不知所起，一往而深」的繾綣意境。
在人聲演繹方面，特別邀請當代青年粵劇名伶林穎施傾情獻唱。她將呈獻由一代宗師馬師曾撰曲、關廼忠編曲的經典粵曲《昭君出塞》，以婉轉悲歌低訴王昭君對故土的無盡思念。壓軸登場的交響詩《穆桂英掛帥》同樣出自關廼忠的手筆，樂曲以京劇曲牌為骨架，生動刻畫出女英雄穆桂英奮勇掛帥、保家衛國的傳奇色彩。
戲中有樂，樂中有戲。「梨園四韻—梁祝。穆桂英」誠邀觀眾在弦索與歌聲中，重新發現傳統戲曲與中樂水乳交融的極致美感，感受那份植根於土地、跨越時代的藝術靈魂。
演出曲目：
《梨園暢想曲》 吳華曲
高胡協奏曲 《梁山伯與祝英台》 何占豪、陳鋼曲 吳大江編曲
《春閨夢》 王天明曲
粵曲與樂隊 《昭君出塞》 馬師曾撰曲 關廼忠編曲
交響詩 《穆桂英掛帥》 中央樂團、楊牧雲等創作 關廼忠編曲
「 金韻新章」由當代指揮巨擘俞峰大師親執指揮棒，領銜多位中樂界最高榮譽「金鐘獎」得主，共同譜寫一場展現巔峰造詣與當代氣象的中樂盛宴。
作為當代中國樂壇的領軍人物，俞峰大師以宏大且細膩的指揮風格、嚴謹的藝術造詣著稱。他長期致力於指揮教學體系的現代化，並積極推動中國作品與國際接軌，是將中國高雅藝術推向世界舞台的重要推手。
「 中國音樂金鐘獎」被譽為「中國音樂奧斯卡」，獲獎者皆為頂尖藝術院校或專業樂團中的佼佼者，其演奏水準代表了當代中樂表演的最高境界，每一位得獎精英皆具備扎實的功底與鮮明的藝術風格。
當大師的音樂感悟與金鐘獎得主的精湛技藝在舞台交匯，不僅呈現出氣象萬千的音響震撼，更在細微處彰顯當代中樂細緻入微的藝術風骨。這場匯聚頂尖實力的巔峰對話，將帶領觀眾在金鐘長鳴與絲竹交響中，見證中樂藝術在當代激盪出的壯麗傳奇。
演出曲目：
嗩呐協奏曲 《喚鳳》 秦文琛曲
古箏、琵琶、笙與樂隊 《時空的漣漪》 賈國平曲
《長河如歌》 (選自《江河湖海頌》 之第三樂章) 唐建平曲
《春江花月夜》 古曲 彭修文修訂
《太陽頌》(選自《太陽頌》 之第四樂章) 王丹紅曲
以胡琴家族的百變音色為引，「弦動神州」邀請聽眾踏上一場橫跨神州大地的音樂長旅。這不僅是對拉弦樂器經典作品的一次深度巡禮，更透過音符勾勒出華夏疆域的萬千氣象。在弓弦的起落與震顫間，山川風物、人文情懷皆化作動人心魄的旋律，展現出中樂藝術海納百川的包容力。
整場音樂會由青年指揮家、作曲家肖超擔綱指揮並親自編配，巧妙地將樂章劃分為「中原古韻」、「江南煙雨」、「西北壯歌」、「草原之聲」、「嶺南新韻」及「彩雲之南」六大篇章。肖超以其獨特的藝術視角，在傳統骨架中注入現代審美，曲風橫跨典雅傳統與當代流行，展現胡琴在重奏、合奏等
多種編制下極致的表現力。
從古樸厚重的中原大地，到細膩柔美的江南水鄉；從蒼茫雄渾的西北高原，到遼闊奔放的北國草原；乃至清新靈動的嶺南與斑斕絢麗的雲南，胡琴如同一支靈動的畫筆，寫情亦寫景。當不同地域的民間曲調與現代交響色彩交織碰撞，神州大地的地理座標便在聽覺中逐漸立體。
弦動情生，聲入神州。走進這場充滿人文溫度的聽覺盛宴，在卓越指揮家肖超與樂團的引領下，感悟那份植根於土地、流淌於血脈的民族文化脈動，共饗胡琴藝術在當代激盪出的璀璨火花。
小組音樂會
由著名指揮家、上海音樂學院教授吳強執棒，攜手兩位當代中樂名家，在弓弦與管樂的深情呼應間，構築出一座跨越時代的音響殿堂。
吳強教授以其深厚的藝術底蘊與敏銳的洞察力活躍於指揮舞台。她對作品結構的精確把控與對樂隊色彩的獨特挖掘，使每一次揮棒都能深入挖掘作品隱含的時代張力，讓樂團在嚴謹與靈動之間，展現出中樂交響的深厚底蘊。
胡琴名家汝藝與嗩吶領軍人物劉雯雯同台獻藝，為這場盛宴注入璀璨光芒。作為孫文明二胡藝術的重要傳承人，汝藝將以細膩入微的筆觸，在《彈樂》與《夜靜簫聲》中勾勒出傳統與現代對話的萬千氣象；而身為中國首位嗩吶博士的劉雯雯，則將憑藉其極具爆發力與情感穿透力的演奏，在《百年涅槃》中展現浴火重生的磅礴力量。
從《花腰三道紅》的民族風情、《沙迪爾傳奇》的史詩質感，到《四季留園》的委婉精緻，樂曲在地域色彩與人文情懷間流轉切換。這不僅是一次高難度技藝的碰撞，更是樂團與獨奏家之間交織出層次豐富的交響色彩。誠邀觀眾走進這場鳳鳴弦動的藝術盛典，在華彩樂章中感受中樂生生不息的創造力。
演出曲目：
《花腰三道紅》 周湘林曲
交響音詩 《沙迪爾傳奇》 劉湲曲
嗩呐協奏曲 《百年涅槃》 李博禪曲
二胡與樂隊 《彈樂、夜靜簫聲》 孫文明曲 蘇瀟編配
二胡與樂隊 《雲裳訴》 周煜國曲 汝藝改編 蘇瀟編配
交響詩 《四季留園》 (選段) 王丹紅曲
「歌神」許冠傑，是香港流行音樂史上無可替代的鬼才，更是締造一個時代的先驅。他的歌聲中，既有反映社會時弊與打工仔心聲的辛酸無奈，也有描寫打麻將等市井百態的風趣幽默，更不乏柔美的愛情與熱血的勵志。那些膾炙人口的旋律，早已超越流行樂的範疇，化作幾代香港人共同的文化記憶。
為了向這位流行樂壇鼻祖致敬，指揮周熙杰將執棒帶領樂團，再度攜手香港兒童合唱團傾情演繹。演出將巧妙劃分為「序曲」、「成長」、「㜺鬼」及「 睇戲」四個篇章。大型中樂交響的恢弘氣勢與流行經典的親切感將在此完美交匯，引領觀眾重溫那段笑淚交織的歲月，在熟悉的字裡行間，感受歷久彌新的香港精神。
演出曲目：
《歌影留聲》
《氹氹轉》
《這一曲送給你》
《父母恩》
《世事如棋》
《浪子心聲》
《學生哥》
《沉默是金》
《打雀英雄傳》
《尖沙咀 Susie》
《天才白癡錢錢錢》
《日本娃娃》
《電影主題組曲合唱》
時間是篩選精品的最公正標準。在波瀾壯闊的音樂長河中，唯有經得起歲月淘洗、寒暑更迭的音符，方能沉澱為雋永的經典。香港中樂團長久以來建立的委約制度，不僅是推動中樂創作的強大引擎，更是深耕並反哺中樂藝術領域的重要舉措。透過與一代代作曲家的深度對話，樂團為時代留聲，亦為中樂的未來築基。
「經典．奕韻」以樂團委約作品的時間座標為線索，在經典重現的同時，亦是中樂團為香港乃至世界中樂舞台所作貢獻的一次集中展示。多年來，無數由樂團委約創作的首演名篇，已從香港出發，跨越地域與文化，成為當代中樂發展進程中極具生命力的藝術標竿。
指揮孫鵬，曾摘下首屆全球國際中樂指揮大賽冠軍及最佳香港作品演繹獎。他將以敏銳的藝術洞察力，引領樂團重溯那些具有里程碑意義的時光軌跡，讓委約經典在當代語境中煥發全新的生命氣象，展現出中樂交響化與國際化的深厚底蘊。
享譽國際的琵琶演奏家、中央音樂學院教授章紅艷，將以其爐火純青的指尖技藝與深厚的藝術修養加盟演出。她對琵琶音色的極致挖掘與對作品內涵的深刻解構，將為這些歷經沉澱的經典名曲注入更為深邃且瑰麗的藝術維度。
音符交織，史詩長存。誠邀觀眾步入這座由時光與才華築就的藝術殿堂，在經典的迴響中，見證香港中樂團五十載來與時代同行、與文化共生的輝煌與尊嚴。
演出曲目：
《夏》(香港中樂團委約大型曲目第一首) 盧亮輝曲
《椰林舞曲》 吳大江曲
《拉薩行》 關廼忠曲
琵琶與樂隊 《霸王卸甲》 古曲 沈浩初傳譜 林石城整理 關廼忠編曲
《滇西土風三首》 郭文景曲
弦上傳心，箏情永續。「蔡雅絲 箏緣50」是一場弦與心交織的生命迴響。古箏這件承載千年情思的樂器，在蔡雅絲老師手中，不僅是音樂的表達，更是聯繫香港與傳統文化深厚情感的紐帶。
蔡雅絲老師作為香港中樂界古箏領域的佼佼者，投身演奏與教育事業凡數十載。作為香港中樂團的創團成員之一，她見證了香港中樂藝術從萌芽到壯大的半世紀歷程。她始終致力於箏樂的教育與推廣，門下桃李芬芳，是推動本地箏樂發展至為關鍵的藝術推手。
本次演出特別邀請蔡雅絲老師與其門生同台獻藝，策劃連續三場「古箏金曲」饗宴。這不僅是演奏技巧的傳承，更是藝術精神代代守護的生動見證。在弦音的流轉中，聽眾不僅能重溫多首古箏經典名篇，更能從中領略那份跨越半個世紀、深厚如山的師徒情誼。
對於追隨蔡老師多年的知音與廣大樂迷而言，這是一場不容錯過的金曲之夜。在悠揚的箏聲中，我們與大師一同回溯往昔，展望未來，共饗那份生生不息、箏情永續的藝術魅力。
小組音樂會
繁囂都市中，何處尋覓一方心靈的淨土？「音樂養心」打破傳統音樂會的嚴肅框架，將音樂廳化作一處休閒雅致的茶室，由著名洞簫演奏家譚寶碩擔任主持，與藝術總監閻惠昌及現場觀眾，展開一場音樂與生命的真誠對話。
這場別具一格的演出，背後蘊藏著一段深厚的淵源。1999年，樂團致力於發掘內部團員的多元潛能。藝術總監閻惠昌慧眼獨具，察覺到譚寶碩在文化底蘊與音樂療癒上的獨特天賦，特別為其策劃了首場「音樂養心」。這場原本旨在展現樂師個人潛能的音樂會，憑藉其「道法自然」與「簫聲撫心」的哲學引起極大迴響，隨後更發展為樂團極具代表性的品牌音樂會系列。
適逢香港中樂團五十金禧，樂團特別邀請譚寶碩回歸，重現這一經典的心靈盛宴。一桌兩椅，營造出親切放鬆的氛圍。在一氣呵成的時光裡，譚老師將娓娓道來關於音樂、養生與香港生活的點滴感悟。伴隨主持人的真情獨白，樂團將交替奏響傳統中樂、廣東音樂及流行金曲等耳熟能詳的旋律，並配以精心設計的背景投影，讓聽覺與視覺相互交融。
這是一趟為都市人量身打造的「心靈Spa」。在音符的流淌與智者的語絲中，洗滌日常的疲憊與塵埃，讓人重新感受生活的美好與溫潤。
小組音樂會
作品是音樂發展的基石，而委約創作則是令藝術常青的源頭活水。
2027年，適逢香港中樂團與香港作曲家及作詞家協會(CASH)共同邁入五十週年，「共創50 — HKCO X CASH」見證了雙方多年來並肩同行、緊密合作的深厚情誼。
為紀念這跨越半世紀的輝煌，音樂會特別精選了多部深具時代意義的重量級作品，當中不乏「 CASH音樂成就大獎」得主的 名作，包括CASH創會理事林樂培的《昆蟲世界》；同為創會會員吳大江的《緣》、羅永暉與鄭國江攜手創作的《 希望》 以及陳能濟的 經典音樂劇選段《 城寨風情》。此外，現任CASH主席陳永華的《鳳凰涅槃》、關廼忠的《 豐年祭》、伍卓賢的《 唐響》以及顧嘉煇與黃霑這對樂壇傳奇拍檔的《獅子山下》 亦將一一重現。
音樂會由藝術總監閻惠昌親自執棒，別具匠心的作品將化為立體的交響，展現獨特的當代氣韻與中樂魅力。這場盛會是向過往五十載創作成果的深情致敬，亦有香港兒童合唱團的傾情演繹，讓我們一同在跨越世代的旋律中，見證香港音樂創作源源不絕的生命力。
香港青少年中樂團自2003年成立以來，一直是培育本地音樂人才的重要搖籃。適逢香港中樂團迎來五十金禧，香港青少年中樂團特別號召歷屆舊團員回歸組成陣容龐大的「聯合樂團」，同台譜寫一曲橫跨世代、承先啟後的中樂頌歌。
時光荏苒，昔日在青少年中樂團受訓的青蔥學子，不少已在音樂領域獨當一面。其中更有兩位歷屆成員，如今已蛻變成長為香港中樂團的專業樂師。在這次意義非凡的聚會中，他們不僅將歸隊同樂，更會肩負起獨奏的重任，以精湛的技藝親身示範，展現中樂藝術薪火相傳、生生不息的強大生命力。
在指揮胡栢端的引領下，聯合樂團將演奏多首陪伴無數樂人成長的經典名篇。與此同時，音樂會亦將呈獻全新委約作品，以跨越時空的旋律，寄語年輕一代扛起傳承文化的使命。經典與新聲並蓄，前輩與後進同行。這不僅是一次意義非凡的慶典，更是香港中樂團五十載深耕教育、推廣文化的一次集中巡禮！
演出曲目：
《歡舞》 郭亨基曲
《打歌》 郭亨基曲
笛子協奏 《夢蝶》(選自《蝴蝶夢》 第一樂章) 關廼忠曲
香港中樂團委約創作作品 (世界首演) 黃學揚曲
嗩吶協奏 《火之舞Z》 羅麥朔曲
《古槐尋根》 趙季平曲
《黃河暢想》 程大兆曲
敲擊協奏曲 《龍騰虎躍》 李民雄曲
有評論說，「粵曲」其實就是昔日香港的流行曲。戰前歲月，粵音歌壇蔚然成風，粵樂與粵曲深植於普羅大眾的日常生活。隨著時代變遷，戰後的香港發展為百川匯海的文化樞紐，本土歌謠逐漸吸收了老上海時代曲的風韻，並融入世界不同地方的流行旋律。這種潛移默化的文化交融，最終在七十年代後期孕育出獨樹一幟的「港式時代曲」。
承接49樂季聚焦上海老歌的「不了情」音樂會之餘韻，50樂季的「歲月流金」是時代脈絡的延續，也是對香江流行音樂史的深情回望。閻惠昌將再度執起指揮棒，並配合香港歷史博物館的珍藏影像，帶領聽眾將時光座標從十里洋場的滬港情歌，推進至老香港不同階段的流行風貌。
演出特別邀得蜚聲華語樂壇的殿堂級歌手葉麗儀獻唱。她憑藉渾厚圓潤、極具穿透力的嗓音，曾締造無數膾炙人口的經典，其歌聲本身便是香港流行樂壇發展的鮮活見證。
這是一闋寫給老香港的音樂情書，在典雅醉人的裊裊餘音裡，喚醒那段埋藏在歲月深處的青春記憶與時代共鳴。
