《尤利西斯的凝視》階段展演
一場在虛擬世界尋找喵星人的歷險
 
《尤利西斯的凝視》為劇場導演楊振業「VR體驗劇場三部曲」之最終回。不同於前作的創作靈感源自文學作品,今次《尤利西斯的凝視》為全新原創故事,文本由楊振業與雄仔叔叔共同構思。故事設定在深水埗,是他們二人從小長大的社區,對該區有着深厚的感情,亦見證着區內的發展和變遷。

今次特別挑戰創作混合實境 (Mixed Reality/ MR) 劇場。觀眾戴上VR裝置進入虛擬世界的同時,亦能看到真人演員與虛擬角色的現場互動演出。演出期間,部分時間觀眾更可在場內走動,盡情感受遊走虛擬與現實世界的獨特劇場體驗。
 
2025-2-27 ~ 3-1 (四至六) 7:30pm
2025-2-28 ~ 3-2 (五至日) 2:00pm
2025-3-1 ~ 2 (六至日) 4:30pm
東九文化中心 形館
$180
節目詳情
立即購票
不設劃位
節目長約30分鐘,每場設15-20分鐘演後藝人談
粵語對白,不設字幕
 
 
 
《尤利西斯的凝視》階段展演由香港劇場導演及多媒體設計師楊振業 (Adrian) 策劃,是他繼《給下一輪 (虛擬) 盛世的備忘錄》(2021) 及《少年馬可宇宙漂流記》(2023) 後,再次挑戰製作虛擬實境 (VR) 體驗劇場。究竟今次階段展演有甚麼特別呢?一起看看Adrian為我們介紹節目的亮點吧!
楊振業
導演、文本及虛擬實境設計
小編:知道你於計算機工程系畢業,當編程追求極致的理性而創作則相對感性,這個背景對《尤利西斯的凝視》的創作有否產生影響呢?

Adrian:社會常常將人二元對立地分類,要麼理性,要麼感性。隨著成長,我逐漸意識到人並不需要被這樣劃分。譬如,開始導戲前,我需要邏輯性地梳理和組織我的想法。因此,即便是被視為感性的創作,背後也經過一系列的理性思考,包括整體戲劇脈絡的考量和說故事的方法。相比於矛盾,我更認為這兩個身份是相輔相成的。

Adrian:不過,我的背景確實對創作主題有所影響。作為一名經歷過科技水平較低時代的計算機工程師,我會思考科技如何影響人類。現在常有科技、大數據會取代人類的討論,從歷史的角度來看,又能得出不同的解釋。這些問題相當複雜,而藝術恰好是思考這些問題的一個方向。以電影為例,最初菲林僅僅是攝影顯像的技術,但一百年後卻演變為現代藝術的一種形式。我相信虛擬現實 ( VR ) 將成為新的藝術形式,因此我希望以此手法進行深入探討。
《尤利西斯的凝視》階段展演 製作花絮
小編:你認為Arts Tech對劇場的應用有甚麼幫助?怎樣才稱得上良好的應用?

Adrian:當今的「Arts Tech」被視為一種新的藝術形式,但實際上,劇場一直以來都在運用各種科技來發展。如現代劇場中有燈光和音響,近年來還加入了投影等技術。至於怎樣才算是良好的應用,我認為有兩個極端的方向:第一,運用了技術卻像沒有用一樣,不明顯的。一位燈光設計師說過:「最好嘅燈光設計就係你用咗都唔覺嘅。」當技術隨著故事情節變化,並與之相輔相成,讓人不易察覺其存在就是良好的應用。第二種情況是,若「科技」本身就是作品的議題,有關技術是理所當然地存在的。相反,如撇除了技術但故事依然成立的話,我便會斟酌有否需要運用科技了。

Adrian:近年對Arts Tech的討論逐漸增多,我覺得是因為有一個「名稱」來界定這門科技,使得大家更方便進行討論。在理想的情況下,我希望自己不需要被定義為「Arts Tech」創作者,而是「劇場」創作者。
小編:虛擬實境 ( VR ) 和擴增實境 ( AR ) 技術令虛擬與現實的界線變得模糊,可以分享你對「虛擬與現實」的想法,以及兩者與劇場的關連嗎?

Adrian:我想,所謂虛實是相對的,並不存在絕對的真實。劇場本身就是一個虛實交織的空間,存在著不同層次的虛構與現實、真實與虛假。我們看著舞台上的演員演戲,明知眼前的角色是虛構的,卻仍然會投入感情,自行想像出一種「真實」。換言之,故事和場景可能是假的,但情感卻是真實的。我希望VR能作為劇場的延伸,為劇本提供更多可能。
Adrian過往作品《給下一輪 ( 虛擬 ) 盛世的備忘錄》,觀眾透過VR探索故事
Adrian:另外,VR的沉浸式體驗與沉浸式劇場很相似。過去,VR技術主要用於遊戲,但現在的技術已經演變到不需要遙控器,並能夠通過手勢識別與虛擬世界進行互動,這些都是全新的體驗。在《尤利西斯的凝視》中,觀眾可以摸摸虛擬的貓,牠會回應你的!虛擬實境打破了物理的限制,比如時間可以變得緩慢。以我之前的創作《少年馬可宇宙漂流記》為例,場景模擬了外太空無地心吸力的狀態,物件在半空飄浮著,這些嘗試都是非常有趣的!
前作《少年馬可宇宙漂流記》場景
小編:《尤利西斯的凝視》的敘事形式有何特別之處?

Adrian:這次《尤利西斯的凝視》階段展演採用了最傳統的敘事形式講故事,因此特意與雄仔叔叔合作。我們都在深水埗社區長大,經歷了不同時代的鴨寮街和北河街。在構思作品的過程中,我們分享了在深水埗成長的回憶,有些回憶相似,卻不盡相同。相比於以往作品對科技和宇宙的探討,這次的主題更貼近生活,甚至帶有一種睡前故事的感覺。
小編:可以分享你最喜歡的《尤利西斯的凝視》角色嗎?

Adrian:我最喜歡的角色是馬可。他的原形人物馬可.孛羅 (Marco Polo) 在歷史上確實存在,由意大利來到元朝的中國;然而,《馬可.孛羅遊記》的真實性卻充滿爭議,我認為這種真假難辨的特質非常有趣。同時,馬可也象徵著旅行者,以不同年齡階段經歷過各種人和事,讓他的角色更加立體和引人入勝。
小編:可以分享一下你在東九文化中心是怎樣製作《尤利西斯的凝視》階段展演嗎?

Adrian:今次與東九的合作,他們尤其在Arts Tech方面提供了很多支持,包括製作VR劇場的人手、空間、硬件和軟件設施。因為在劇場應用Arts Tech,不論是純技術的實現,還是結合技術與敍事,都需要進行多次實驗和嘗試。而今次是一個階段展演,讓我能夠更大膽地探索和嘗試不同技術,從而完善作品,甚至預備以後的完整版。

Adrian:另外,我在東九用了一套專業動態捕捉 (Motion Capture) 技術系統來製作虛擬角色,如雄仔叔叔化身成為虛擬說書人,便糅合了科技與傳統敍事手法。雄仔叔叔對於能夠運用這些器材都感到非常興奮!

Adrian:我過往的作品《少年馬可宇宙漂流記》也使用了VR技術,但觀眾需要中途除下VR裝置才能與真人演員互動;不過今次則不需要,觀眾戴着VR裝置都能順暢地切換和看到現場表演。
前作《少年馬可宇宙漂流記》演出照片
小編:階段展演即將在東九文化中心演出,你希望觀眾有怎樣的體驗?

Adrian:我希望觀眾能夠獲得全新的體驗,感受到科技的溫度,而不僅僅視其為冷冰冰的機器。科技運用在講故事方面是非常有幫助的,而且我相信無論老少都能享受這些新體驗。同時,我也希望觀眾在聽過雄仔叔叔的故事後,能夠有所觸動,產生個人的感受。
 
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《尤利西斯的凝視》階段展演
住在唐樓的少年馬可,與嫲嫲相依為命;自從風將貓貓尤利西斯吹到他的身邊,沉悶的生活開始變得精彩。每個晚上,在虛擬的夢境裏,馬可扮演着電子遊戲的主角,與尤利西斯歷險,挑戰不同任務。一日,尤利西斯失蹤了,馬可拿着貓碗和罐罐,從老街舊巷展開尋貓之旅……
配戴VR裝置,觀眾將同步與真人演員及虛擬景象互動

2025-2-27 ~ 3-1 (四至六) 7:30pm
2025-2-28 ~ 3-2 (五至日) 2:00pm
2025-3-1 ~ 2 (六至日) 4:30pm
東九文化中心 形館
$180
立即購票
 
 
 
 
主要創作者
楊振業
導演、文本及虛擬實境設計
阮志雄 (雄仔叔叔)
文本、虛擬說書人
 
動態捕捉及現場演出 (每場由一位演員演出) :
譚玉婷張嘉瑩
動態捕捉演出:陳瑋聰
助理導演:周偉泉
美術指導:李天倫
虛擬實境程式設計:
陳宇軒@Gamestry Lab、劉家俊
虛擬實境場景製作:
黃偉漢
音樂設計:劉子斌
音響設計:陳衍昊
燈光設計:王晉希
執行空間設計及服裝設計:
劉址朗、林鈺浠
監製:陳偉基
執行監製:王禧彤
製作經理:李綻容
執行舞台監督:黎錦珊
助理舞台監督:蔡世楹、唐梓靜
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