舞台劇本是一種獨特的文學形式，不熟悉舞台的讀者往往難以投入劇本的情境，無法通過文字享受劇作者筆下天馬行空的舞台大世界。本課程旨在向學員簡介戲劇文本的獨特之處，第一期以《故園幽夢》及《求證》兩個當代寫實作品為例，帶出賞析劇本及演繹台詞的基本技巧，學員反應熱烈。第二期將引介兩個非寫實文本經典，分別是羅卡的象徵主義劇本《血婚》及魏德金德的表現主義典範《青春的覺醒》，探討非寫實主義作品的特色。
無論是創作人、教師或純粹是觀眾，只要您希望更深入認識戲劇的繽紛世界，提高閱讀劇本的樂趣，都觀迎您來參與。
劇本分析文本：
1. 《血婚》（Frederico Garcia Lorca’s Blood Wedding）
羅卡是當代西班牙最受推崇的詩人及劇作家，《血婚》於1933年首次上演便引起轟動，首演當晚，由於觀眾熱情的反應，羅卡甚至要在第二幕第一場完結時，親自上台接受觀眾的掌聲。
《血婚》靈感源於真實新聞，一名新婚在即的新娘竟與敵對家族的男子遠走高飛，羅卡借此探討他一向關注的情欲、壓抑、儀式等議題。《血婚》開頭彷似一般寫實不過的劇本，可是一直發展下去，越來越風格化，甚至月亮、死神也會現身，語言也越趨詩化。本期工作坊探討非寫實劇本的語言運用，《血婚》作為象徵主義戲劇代表，便最適合作研習對象。
2.《青春的覺醒》（Frank Wedekind’s Spring Awakening）
魏德金德是德國在十九世紀末、二十世紀初最重要的劇作家，二十世紀巨擘布萊希特也承認受他啟蒙。魏德金德父親想他學習法律，可是魏氏醉心寫作，曾經憤而脫離家庭獨自謀生。當時德國學校極端嚴苛，性觀念保守壓抑，學生自殺風氣盛行，魏氏基對高壓的父權社會早有不滿，因此寫下《青春的覺醒》，痛批學校教育的冷血無情。
《青春的覺醒》環繞兩男一女學生，還有身邊一眾同學，這些青春少艾芳華正茂，原本有美好人生等待開展，可是遇上冷酷殘苛的成人世界，結果落得悲慘下場。劇本刻意以風格化的語言突出成人的冷酷世界，被譽為表現主義戲劇的經典，作為研習非寫實主義劇作，是最理想例子。