露辛達．柴爾茲《舞》【優惠價】露辛達．柴爾茲舞團2018歌劇院台灣國際藝術節

我熱愛探索新的藝術領域並不斷挑戰突破自我。
—露辛達．柴爾茲

1979年，美國現代舞蹈大師露辛達．柴爾茲(Lucinda Childs)，與音樂傳奇大師菲利普．格拉斯(Philip Glass)、當代視覺藝術家索爾．勒維特(Sol LeWitt) 共同創作《舞》。開創性的跨界合作與獨特抽象的概念，在當時被視為前衛晦澀之作，時至今日已成一代經典。

在《舞》中，舞者循著菲利普．格拉斯低限綿延的旋律，展開無限的循環與重複，行走、跨步、跳躍、旋轉，以此不斷反覆堆疊。細緻純粹的動作中有著偶爾錯落的差異，牽動了舞者之間的動能與張力，構築身體與空間的對話。舞台上新的觀看維度來自於索爾．勒維特唯一的影像創作，將《舞》的錄像投影至覆蓋於舞台前方的透明薄紗，巧妙運用影像的不同角度和舞者的動作同步，在雙重空間中，時而前後交疊，時而左右分離，為舞台空間雕塑出平行與垂直深度。三十年前所拍攝的35釐米黑白錄像，於2009年獲紐約巴德學院的費雪表演藝術中心 (The Fisher Center for the Performing Arts at Brad Collage) 委託重製為數位影像，重現了柴爾茲當年的絕美舞姿，與舞台上的新世代舞者展開跨世代合作。

華爾街日報稱《舞》為二十世紀最傑出的成就之一，完整傳達了柴爾茲對於「舞蹈」本質的探索，捨棄一切敘事詮釋，單純回到人體最簡單的動作結構，透過增減和堆疊等基本元素，改變了我們觀看舞蹈的思維，也許在凝視之中，得以自由釋放思想。

美國當代舞蹈大師露辛達．柴爾茲首次來台！
等待40年 無暇、純淨的舞蹈經典
20世紀三大後現代大師
露辛達．柴爾茲、菲利普．格拉斯、索爾．勒維特
最驚天動地的攜手
創造出最寧靜致遠的跨世紀之戀

影像、音樂、舞者在極簡中爭奇鬥艷
在紀律中呈現溫柔與親密
大師之作 讓矛盾變美麗
讓歲月的流逝成為不變的安定

十年的進程之中，只有極少數的，真正能夠具有突破性，為我們定義全新觀看與感受的形式，並且清楚歸結為現在的未來經典之作。這個作品就是《舞》。
—華盛頓郵報

如果好的創作來自於每一個部分的總和，這就是《舞》30年後仍歷久不衰的原因。
—紐約時報

露辛達‧柴爾茲的芭蕾……不浮誇、不多言，就是純粹的藝術。
—法國費加洛報

在以華麗為主流的十年之間，細微的變化是值得讚賞的。大多數人被《舞》震撼，驚艷於這個表演者閃爍光芒、英雄式的跨媒體藝術創作。
—美國村聲雜誌

二十世紀最傑出的成就之一。
—華爾街日報

菲利普‧格拉斯的音樂對我來說是相當崇高的，聆聽過後你會感覺好似經歷了一場旅程。
—露辛達．柴爾茲

因為他(索爾．勒維特)加入創作，讓這部作品更偉大。
—菲利普．格拉斯

二十世紀謎樣的作品，透過舞蹈、音樂、影像之間書寫，與歷史產生連結，不能錯過的經典之作。
─克里斯汀．赫佐

* 全長約60分鐘，無中場休息。
* 本節目建議12歲以上觀眾觀賞