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大館舞台:大館 x 港樂:《社交距離》大館香港管弦樂團

主辦
作曲及首席定音鼓
大提琴
網上
2020-12-21 ~ 2021-02-28
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簡介

默契是音樂演出不可或缺的精萃,但在疫症的籠罩下,音樂家已多月無法與同儕排練和演出。自16世紀起,空間距離一直是作曲家的靈感之源,不少作品與建築結構互相呼應。結合兩者,多媒體藝術家成博民邀請香港管弦樂團的音樂家,於大館獨特的空間演奏作曲家龐樂思的新作《社交距離》。在分隔多月後,身兼樂團首席定音鼓的龐樂思與同儕再次聚首一堂,在大館以音樂、影像和建築記錄這不平凡的時光。

作曲家的話

「社交距離」於我曾是個虛無的概念,直至人們真正被迫隔離,樂團無法奏樂時,我才真正明白。為了讓我的樂團──香港管弦樂團的部分團員回來合奏,我寫下這個作品。以小型樂團編制,技巧超卓的樂師各自代表不同的樂器家族:木管、銅管、敲擊樂、豎琴及弦樂,在影像或保持距離的現場演奏中現身。由於傳統演出場地關閉,我想到了突破常規的設置和標誌性建築,正正就是由赫爾佐格和德默隆設計─大館中宏偉的旋轉階梯。

作品的概念是「聲音雕塑」,可以以兩種方式呈現:樂師全部身處同層、至少相隔兩米;或每層都有樂師,如同立體西洋棋棋盤。我原本的構思是將四位獨奏者當成四個「角色」,重現疫症期間一個非常有代表性的影像/時刻──人們在家中隔離時,推開窗戶向著外面唱歌。我想像樂師在不同樓層的窗戶,窗戶團團圍繞著中間的廣場,樂師「唱」出樸素簡陋的旋律。

這段日子,人們都付出了很多。樂曲氛圍蕭索,令人聯想到孤獨。獨奏段都是哀歌──是四首不同的歌曲,講述喪失、絕望、激動、夢幻、精神的巨大痛苦,還有希望。醫護人員、不能抱孫兒的祖父母、去世時沒有親人在旁的人,還有數以百萬計被迫接受孤獨時光的人。到了全曲最後一段,所有旋律同時響起。

背景聲音中的mp3以低音和金屬的敲擊樂聲構成,襯托對答的樂器。低音(D)從頭到尾貫穿全曲,持續到底,彷彿反思新型冠狀病毒那種無處不在的威力似的。我們雖然也許偶然忘了疫症(就像持續低音的效果一樣),可是疫症仍然滲透在日常生活中。全曲由「七扇窗戶」組成:1. 圓號獨奏;2. 長笛獨奏;3. 插曲;4. 低音單簧管獨奏;5. 小號獨奏;6. 插曲;7. 所有窗戶。

配合富創意的戲劇效果,作品在大館的階梯上呈現了我理想中的模樣,並錄製成影像。疫症使音樂家徹底失去了最原始的渴望,就是在台上親密地一同演出。我希望透過這部作品,鼓勵世界各地的同儕在各自城市中的地標錄製,將樂團中的精英呈現人前,靜候生活再度回歸新的正常。

我亦另外改寫了為13把弦樂器對答的版本(Op. 23b),兩個版本的樂曲結構和mp3相同。

製作/參與人員
導演成博民
音樂監製蔣源龍
作曲及首席定音鼓龐樂思
第一小提琴王亮
第二小提琴余思傑
中提琴李嘉黎
大提琴方曉牧
長笛史德琳
低音單簧管艾爾高
小號莫思卓
圓號江藺
豎琴譚懷理