白立方香港欣然呈現群展「朦朧自新」，將匯集四位在繪畫領域推動著具象構念的效度並試圖擴大部分其邊界的藝術家。
作為近年來湧現於亞洲的年輕一代藝術家，禤善勤（Chris Huen Sin-Kan）、賴輝明（Timothy Lai）、蘇予昕（Su Yu-Xin）以及何麥克（Michael Ho）表達了一種全新的方法與感知，對這片陸地上發生的跨區域與族群遷移進行了回應。藝術家在他們的畫面之中擁抱了朦朧性的主題，在一定程度上探索著朦朧主義。這種美學範式衍生於日本明治時代後期（1868–1912）的“朦朧體”風格（mōrōtai，其中“mōrō”字面意義即為“模糊”或“難以辨認”），而作為繪畫意圖也被認為是起源於中國傳統繪畫理論。
來自藝術家所共同繼承的東亞慣例，此次展出的作品多以個人敘事為基礎。禤善勤的大型油畫中反復出現的主人公包括其妻子、兒子、女兒和狗。藝術家根據記憶直接創作，將生活中轉瞬即逝的時刻置於核心。賴輝明融合了漸變的膚質色調與延長的、扭曲的筆觸，重新審視其泛亞身份的曖昧與緊張之處，並反思了當今全球社會中人種與國籍之間日益復雜的相互作用。而蘇予昕描繪的充滿動勢的風景是其精心實踐的證明。受中國水墨的“沒骨”技巧啟發，藝術家從其收集的自然材料中提取了色彩物質，她將這些顏料分層塗抹在畫布之上，以構建星雲狀的、多角度的視野。類似的細致而縝密的過程也可見於何麥克的獨特繪畫方式，即從畫布的背面推展顏料，再在正面疊加圖像。作為二代中國移民，這種方法與其對二重性的追求並行不悖。
結合著四位藝術家各自的經驗，“朦朧自新”由一種共同的不確定性所統一，反映出我們所面對的全球現實的復雜性及其加速主義的本質。此次展覽是正在進行的“Inside the White Cube”系列的一部分，該系列著眼於處在全球當代藝術發展前沿卻未曾在白立方展出過的藝術家。
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