關蓉而

1991 年生於香港，現居住及工作於香港。畢業於香港浸會大學傳理學院，當時受到數碼圖像設計系教授啟蒙，開始鑽研數碼繪畫及從事平面設計工作。2016年畢業於香港中文大學藝術系碩士課程 ，展開了以數碼繪畫為軸心的混合媒介創作。近期展覽包括「隱密 之間-關蓉而個展」(香港，牛棚藝術村，2023)，「孤獨之宮 The Labyrinth of Solitude」(香港，SEEFOOD ROOM X SHOUT GALLERY，2023)。多件作品曾參與《藝術在信行》( We Search 研究進行式)於中信銀行作恆常展覽。

關蓉而的作品多以數碼繪圖誕生為先，後將其轉移至畫布之上，其風格帶有分明線條及色塊，留存數碼繪圖的感覺。她的創作受過往對新藝術運動及日本版畫的研究所啟發，運用高度程式化的自然元素，使用有機形式、曲線，特別是花卉或植物作題材。作品由直線與幾何曲線、圖案外觀、強烈對比的空間和平坦的畫面而構成。女性特質(femininity)是關蓉而創作的另一個重要原素，作品充滿濃厚的女性氣息，細緻情感由心出發。其作品投射了自己纖細、柔軟及敏感的特質。

在關蓉而最新的塑膠彩作品中，藝術家將心中與神相遇的想像寄託畫中，塑造出一個超脫時間和空間的避難所/至聖所(Sanctuary )。畫家被聖經《詩篇》多篇關於詩人受神所保護而得到安慰的詩而感動，從主觀唯心主義出發，在畫中塑造安靜的氛圍，帶領觀眾進入遠離現實世界的隱密空間，如進入無人之境，透過藝術和信仰 尋回心靈的淨土。在畫作中，關創作了一個個如夢境一樣非現實、 感覺神聖的場所，那是每當畫家在現實和城市生活中感到焦慮和無力時，她閉上眼想像身處於這些隱密空間，尋到由神而來的安穩和醫治。

畫作中不時出現百合花的蹤影，題材取自聖經。神曾將自己比喻為 「谷中的百合花」(the lily of the valley，雅歌2:1)，因此在基督教的信仰中，百合花象徵神的恩典。百合花除了代表聖潔純真，神 以百合花為象徵給予在逆境中的人鼓勵及撫慰，告訴我們尊重和愛惜生命，更要無畏懼和喜樂地生活。

資料來源：Touch Gallery