展覧以「急救安妮」(Rescusci Anne) 為起點,探討「助人」的複雜本質。在社會動盪與危機中,援助不僅是生存連結,更交織著旁觀者的掙扎與權力控制。
藝術家們透過不同媒材,從個人經驗到社會體制,試圖重新審視藝術在「非必要」標籤下的社會功能,轉化創傷,思索當代互助的多元想像。
█ 從恐懼的迴聲,到救助的共振
2021年,聯展《Little Albert》在牛棚藝術村透過心理實驗的隱喻,帶領觀眾凝視創傷與恐懼的條件反射。五年後,2026年的夏天原班策展團隊與藝術家們再度聚首,推出續篇展覽《Dear (Anne)》。如果說《Little Albert》探討的是個體如何被動地接收恐懼,那麼《Dear (Anne)》則是轉向探討人與人之間主動的連結——「救助」及其背後複雜的倫理。
█ 核心靈感:那位永恆的無名少女
展覽的靈感源起於19世紀末塞納河畔的一位「無名少女」(L'Inconnue de la Seine)。她死後平靜的面容,在半個世紀後轉化為全球急救訓練人偶「救難安妮」(Rescue Anne)的原型。這位在絕望中逝去的生命,卻在現代醫療體系中成為「拯救」的象徵。這份跨越生死的轉變,成為本次藝術創作的出發點:我們如何定義「幫助」?
█ 跨媒介的視覺實驗
觀眾將在展場中邂逅繪畫、非傳統書法、混合媒介裝置、音訊創作、錄像以及人工智能等多元表現形式。藝術家們打破了傳統媒材的界限,將「救助」這一抽象概念轉化為可感知的空間體驗,邀請每一位進場的觀眾,從單純的「看展者」轉化為這場倫理思辨的參與者。
這不只是一場關於「善意」的展覽,
更是一次關於生存、責任與社會干預的深刻實驗。
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