大館操場音樂節2024
第三屆大館操場音樂節將於12月回歸，由一眾香港及海外藝術家呈獻多場精心策劃的音樂會，在大館獨特的古蹟建築群中創造獨一無二的聆聽體驗。我們很榮幸邀得世界知名的澳洲室樂團作為駐節樂團，由藝術總監托尼提（Richard Tognetti）帶領，演出三套風格各異的節目，包括與埃及裔澳洲烏德琴（Oud）演奏家杜華德（Joseph Tawadros）聯手重新演繹韋華第的《四季》、哈斯及柴可夫斯基的弦樂精品，以及與香港的Cong四重奏合作的藝術家發展計劃。
音樂節每年都邀請藝術家重新演繹相同概念，延續音樂節的部份傳統。今年會與小提琴家王亮（香港管弦樂團第二副首席）再度合作，邀請七位香港的頂尖樂手演奏羅馬尼亞作曲家安納斯古令人振奮的弦樂八重奏。土生土長的鋼琴家沈靖韜自小深受香港樂迷喜愛，近年在國際舞台上非常活躍，是次在冬至前夕的月圓之夜，帶來觀眾引頸以盼的獨奏會。
每場音樂會前的一小時，洗衣場石階會上演別開生面的「Fusion」演出。由香港創樂團及在港致力推動印度表演藝術的PUMHKA合作，炮製融匯印度、中國及西方古典音樂傳統的創新節目。
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享負盛名的澳洲室樂團為今年大館操場音樂節的駐節樂團，凝聚澳洲及世界各地出色的弦樂好手，帶領香港聽眾一同回溯輝煌的威尼斯絲綢之路。座落於西歐及鄂圖曼帝國交匯處，當時僅能以水路進出的威尼斯不單是獨一無二的金融中心，更是國際貿易之都。來自亞洲、中東及北非的奇思妙想和珍品紛紛湧入，與歐洲的文化盡情地踫撞，使威尼斯成為澎湃的文化熔爐。
音樂會以韋華第歷久不衰的《四季》為中軸，生動地描繪了那個黃金年代的景象。澳洲室樂團藝術總監托尼提為作品賦予嶄新的編曲，穿插現居澳洲的埃及裔烏德琴演奏家及作曲家杜華德（Joseph Tawadros）精彩的作品，為耳熟能詳的樂曲添上火花。阿拉伯傳統音樂與意大利巴羅克這兩個看似遙遠的音樂國度，在旋律、和聲、節奏和演奏技巧上，竟然出奇地接近，互相輝映。這不禁讓人感歎，當我們愈深入瞭解歷史，就愈會發現不同文化竟如此地相似。
節目
韋華第《四季》
杜華德作品
巴羅克時期鄂圖曼作品
音樂會長約2小時，包括中場休息20分鐘
以前衛節目著稱的香港創樂團，將首度與扎根香港、致力推廣印度表演藝術的Padmabhushan Ustad Mushtaq Husain Khan協會（簡稱PUMHKA）聯手，在洗衣場石階呈獻六場別開生面的演出。與今年音樂節的重點節目「星月四季」相映成趣，前者透過韋華第的《四季》追溯威尼斯絲綢之路，「FUSE-IN」則將目光投向毗鄰的南亞，展示印度斯坦音樂讓人目眩神迷的節奏。在這一系列的免費音樂會中，三場會由印度北方邦的傳統聲樂流派Rampur-Sahaswan傳人演出，包括定居香港的父子Ghulam Siraj、Mehdi Hasan和Najmi Khan，觀眾有機會一睹此超過400年歷史的演唱風采。另外三場音樂會則由遠道而來的寶萊塢音樂之星Shehzad Khan演奏印度簧風琴，聯同其他印度音樂家及香港創樂團的成員，炮製融匯印度、中國及西方古典音樂傳統的創新節目。
節目
05.12.2024（四）6pm-6:30pm | Najmi Khan印度聲樂演唱
07.12.2024（六）5pm-5:30pm | Fusion演出：香港創樂團及西塔琴、塔布拉鼓及印度簧風琴
08.12.2024（日）1pm-1:30pm | Fusion演出：香港創樂團及西塔琴及塔布拉鼓
08.12.2024（日）5pm-5:30pm | Mehdi Hasan印度聲樂演唱
09.12.2024（一）6pm-6.30pm | Fusion演出：香港創樂團、塔布拉鼓及印度簧風琴
15.12.2024（日）5pm-5:30pm | Ghulam Siraj印度聲樂演唱
澳洲室樂團以音樂建構一幀高原月夜的圖畫，由波蘭作曲家基拉爾的《奧拉華》開始，帶領聽眾進入波蘭山脈延綿的波德海勒地區，再攀上哈斯在其第二號弦樂四重奏（改編為弦樂團版本）中描繪的摩拉維亞高原，暢遊捷克的旅遊勝地「猿猴山脈」。
音樂會以基拉爾的極簡交響詩入題，隨着雀躍的吉卜賽提琴躍然起舞，哈斯筆下彌漫鄉愁的摩拉維亞旋律流露出爵士的律動，最後到達柴可夫斯基心愛的小夜曲，絢爛的旋律和翩翩起舞的節奏，即使在作曲家芸芸作品中仍然令人難忘。
節目
基拉爾 │《奧拉華》
哈斯（托尼提編） │第二號弦樂四重奏《猿猴山脈》
- 中場休息 - （20’）
柴可夫斯基 │《弦樂小夜曲》
演出長約1小時30分鐘，設一節20分鐘中場休息
在澳洲室樂團在大館亮相之前，香港的Cong四重奏與樂團的交流早於2024年10月展開。四重奏自成立以來一直以香港土生土長的音樂家為核心成員，自2022年意大利Virtuoso & Belcanto室樂比賽勇奪殊榮之後，更將香港的室樂演奏拓展至國際舞台。音樂會以負笈美國費城的香港作曲家黃子峻的《糖水系列》開始，原曲為鋼琴獨奏而寫，以抽象的方式描繪了香港的家常糖水 ── 如榴槤、涼粉到豆腐花等。是次音樂會的亮點，莫過於Cong與澳洲室樂團的大提琴首席Timo-Veikko Valve聯手演繹舒伯特的弦樂五重奏；相比作曲家早期維也納沙龍的風格，此曲展現成熟的韻味，經音樂家詮釋作曲家生命最後的樂思，在看似歡快的舞步中瀰漫對生命盡頭的反思。
節目
演出：Cong四重奏
客席大提琴：Timo-Veikko Valve（澳洲室樂團首席大提琴）
黃子峻 │《糖水系列》弦樂四重奏
舒伯特 │弦樂五重奏，作品D.956
演出長約1小時10分鐘，不設中場休息
在每屆「大館操場音樂節」中，香港管弦樂團第二副首席、小提琴家王亮都會邀請香港的頂尖樂手演奏不同作品，並精選室內樂經典作為壓軸曲目。在本屆音樂節上，王亮將與七位弦樂演奏家聯手演繹羅馬尼亞作曲家安納斯古令人振奮的弦樂八重奏。安納斯古是羅馬尼亞的國寶級藝術家，他的作品融合了吉卜賽元素，極具特色。他還是一位著名的小提琴教授，在上世紀的音樂界影響深遠，門生包括大師級的小提琴家曼奴軒、米爾斯坦和費拉斯。這部八重奏長達40分鐘，每位演奏家時而獨奏，時而合奏，作品中的一大特色是安納斯古向巴赫致敬的高難度八部賦格段落。
節目
演出：
小提琴：王亮、桂麗、李祈、李海南
中提琴：孫圉、劉子正
大提琴：鮑力卓、朱琳
易沙意 │無伴奏小提琴奏鳴曲，作品27，A小調第2號，I.「痴迷；前奏曲」
小提琴：王亮
蕭斯達高維契 │弦樂四重奏兩首小品，作品36a ── 輓歌與波爾卡
小提琴：李祈、桂麗
中提琴：孫圉
大提琴：鮑力卓
皮亞佐拉 │ 《天使之死》
皮亞佐拉 │ 《遺忘》
巴赫 │ 清唱劇，BWV 21 ── 小交響曲
大提琴：鮑力卓
巴赫 │C大調大提琴組曲第3號，BWV 1009，VI. 基格
- 中場休息 – (20’)
易沙意 │無伴奏小提琴奏鳴曲，作品27，D小調第3號，VI. 「敘事曲」
小提琴：王亮
安納斯古 │ C大調弦樂八重奏，作品7
演出長約1小時30分鐘，包括中場休息20分鐘
冬至前夕，月圓之夜，貝多芬的《月光奏鳴曲》正好為這一年圓滿作結。鋼琴家沈靖韜首先以此曲的「姊妹篇」第13號奏鳴曲起意；兩首作品均以「Quasi una fantasia」（像一首幻想曲）為副題，強調它們個別自由奔放的曲式。沈氏精選多首呼應「夜晚」的作品，由蕭邦、艾爾蘭到拉威爾，從不同作曲家眼中一窺月容。
中場休息過後，沈氏以橫跨150年的不同敘事曲進一步揭示他的樂思。蕭邦內歛而有力的作品為這個浪漫曲式定下基礎，延續到布拉姆斯為曲式注入敘事和活力，至近代女作曲家薩里阿霍以層次豐富的夢境詮釋她的小品。
節目
鋼琴：沈靖韜
貝多芬 │降E大調鋼琴奏鳴曲第13號，「幻想曲式的奏鳴曲」，作品27第1號
艾爾蘭 │《倫敦之夜敘事曲》
拉威爾 │《夜之幽靈》
- 中場休息 – （20’）
蕭邦 │C小調小夜曲，作品38第1號
蕭邦 │G小調敘事曲第1號，作品23
布拉姆斯 │B大調敘事曲第4號，作品10第4號
薩里阿霍 │敘事曲（2005）
貝多芬 │升C小調鋼琴奏鳴曲第14號「幻想曲式的奏鳴曲」（月光），作品27第2號
演出長約1小時50分鐘，包括中場休息20分鐘