重構被遺忘的日常：鄧穎妍x葉偉靖x張穎欣聯展
「藝術」這回事，在每位藝術家的生命中，各有各的演繹方式和價值。即將舉行的聯展《來去有蹤》，三位香港藝術家鄧穎妍、葉偉靖和張穎欣，將於策展人黄熙婷的引領之下，分別運用他們所擅長的技巧和媒材，去展現各自的才華和想像，但同時亦從中共同思索我們在日常生活、社會面貌、自然環境以至歷史長河中留下的印記和痕跡，怎樣構成了當下社會的生產與消費、大自然衰敗與再生、個人情感與公共系統的關係。
「地域與歷史」是藝術家鄧穎妍的重要創作命題之一。因着政府的新都會區發展計劃，新界古洞的未來引發許多香港人的討論，而過去十多年以來，鄧穎妍就一直在位於古洞的工作室進行創作，而那間占地萬呎的鐵皮屋，更是改建自其父親家族從 1960 年代傳承下來的木工廠。
儘管古洞將面臨變化、工作室炎熱簡陋，可是鄧穎妍仍然可以從這個野生不羈的自然環境中，獲得源源不絕的靈感。有感於日常觀察，她嘗試拓展「風景畫」的規範，透過抽象視覺語言表現大自然和人造發展之間的角力。
鄧穎妍的創作雖然抽象，但亦有某些經常出現的造型：猶如城市塗鴉抑或茂密草木的龐雜筆觸；像頹垣敗瓦的柱體形態；暗喻毀壞的刮痕等等。其繪畫手法形成一種塑造空間競爭的視覺語彙，引伸各種有關藝術家自身家族歷史、土地收回及發展、邊界擴展及侵佔的隱喻，也驅使我們反思自身在城市社會及未知地域的位置，以及不懈發展和土地劃分所帶來的後果。
「記錄多重視角及感知」則是藝術家葉偉靖重視的創意取向。對葉偉靖來說，繪畫不單是自我表達，更是一種思維模式，他認為透過將日常生活所有情境和觀察當作「繪畫」，亦即是把一切化作線條、色彩和形狀去看待，往往可以幫助自己抽離主觀的角度、以及一些既定觀念和系統，從其他視角體驗和理解世界。
葉偉靖的審美，偏向抽象所給予的開放性。即使畫題往往指涉確切的情景，例如作品《They aren't waiting》（2025）就透過高度精準細膩且耗時的過程將色彩叠加，顯現出模棱兩可、耐人尋味的畫面。另外，他也樂於包容繪畫過程中種種不可控的因素和效果，像畫面上種種黏稠的形狀、緻密的薄膜、寂然斑駁的鏽紋等，皆是其將變化融入畫作之後的成品，足見其對重新發現日常中被遺忘的細枝末節，有所重視。
「以物料見證時間」是藝術家張穎欣的創作特色之一。張穎欣主要以雕塑為媒介，熱衷於研究和發展不同天然物料，同時着重保存和彰顯不同物料的特性，從而探索每種物料獨特的語言。
因此，張穎欣經常涉獵相關的傳統工藝，例如造紙、竹編和木工等，很多創作更是針對技巧和物質性的實驗，例如作品《試驗品C60St90>C100St50》（2025）運用一套自創的編碼系統命名，記錄了顔色、材質、結構和時間等因素，怎樣影響作品最終所呈現的模樣。本次展覽中，她還創作了全新大型雕塑探索時間的流逝，當中運用了紙漿技術及多層植物纖維對陳舊的家具進行改造，帶出「遺棄、缺失」的暗喻，亦映射「過去和回憶」的蕭索意象。
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