葉偉靖視其創作為一個整體、一個連續的實踐。他透過繪畫,讓自己對生活有更深的威知,提高覺悟和對事物的社會符號以外的聯想。他認為藝術家是工具亦是媒介,作品是兩者相共同孕育的產物,藝術家與作品的關係與萬物運行一樣:都是一種現象,一種回歸純粹的狀態。身為人類的藝術家處於城市和自然之間,調和兩者的的差異和角力,尋找當中的自然平衡狀態和擁抱意外。葉氏希望逃離規範的形式和理性的思考,不過份控制畫面,而是在畫布上創造和修補充滿不確定性的畫面,並讓意外發生後作出回應,表現一種在矛盾、限制與平衡之間思考存在的狀態,抵抗「有效性」 以及事物的既定軌道。
葉氏的繪畫立足於極遠的視點,從那位置看來,所有事物,無論有形無形,都是受到一套共同規則或精神影響而衍生的副產品,有其足跡可尋。藝術家作為人這個主體,與萬物產生互動,彼此的距離發生繼而變化,並管試在創作時接受及享受這種自然的狀態。透過重複性的繪畫動作回到當下,將遊走的思緒於畫面中磨平,讓造留下來的物料、顏色、形影自然地產生對話,回應藝術家的思路,並反映其作為物料本身的紀錄。葉氏希望作品的畫面是一個適合放鬆的場境,為觀者的視覺神經按摩,細看時忘記時間流逝,停下來靜靜融入這半满的空間,與觀者自己的思緒對話。
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