當代唐人藝術中心榮幸宣布，為慶祝香港空間成立十週年，將於2025年12月18日至2026年1月31日，於中環空間以及黃竹坑空間呈現十週年大型群展「拾光」。展覽以「拾」呼應十年流轉的光陰，旨在聚焦藝術實踐中最為珍貴的拾得，即「積累與成長」，串聯起藝術家們作品的迭代演進、畫廊與藏友的行業探索，以及那份始終未變的初心堅守。
自2015年紮根中環以來，空間已承載接近100場展覽的學術積淀，成為連結中國當代藝術與全球對話的重要橋樑。香港第二空間於2023年在黃竹坑成立，以泛國際年輕藝術家計畫為主，穿插呈現歐美、東南亞、及日韓藝術家的群展及個展項目。
在黃竹坑空間中，展現十二位國際共鳴之聲：江上越以棱鏡薄紗溶解語言，將人面化作誤聽的虹彩；郝澤成從模糊照片吐納而出，使路燈化為無聲煙花；潤俠讓城市從其腕間即興演奏，無盡震動的線條奔流不息；溫柔的重力將陌生人與動物懸浮於同一片柔軟光暈；吳晶玉描繪幾乎相觸的肌膚之間那顫抖的半寸空氣；西祐佳裡將藉來的美國夢搬進無面日本玩偶的糖果色廚房；山口歷破框殺矩，讓筆觸徹底解放，躍出牆面成為呼吸的雕塑。亞歷山大·斯卡特將數位圖像轉化為色彩斑斕的消費批評，激勵觀者重新思考現代世界的美；奧古斯·威利亞透過「超現實直覺」的方式創造夢幻般的敘事，讓觀眾在奇妙的角色中探討情感；而餘宣則以動物圖像與城市設計的結合，探究當代生活的細微之處，形成一種反映社會複雜性的美學。在貢坎的作品中，那溫柔粉彩的世界與突如其來的、如手術刀般銳利的純黑之間的對比，正是他安靜張力的所在——寧靜被詭譎悄然打破。倫卡工作室以熱情奔放、用調色刀厚塗的熱帶流行色彩作畫，將風格化的薩爾瓦多人物裹上營地風格、載滿鮮花的華麗服飾與高聳大沿帽，從而顛覆大男子主義，並從殖民暴力中奪回喜悅。他們的並置為「時語」賦予了具體的形體：這是十年不懈地實踐鍛造的私人時間方言。這不是回顧，而是一口共享的呼吸；十種無法調和的語言，卻說著同一個急迫的未來，反映了從香港到世界的當代藝術脈動，並預告未來十年的輪廓。
