THE SHOPHOUSE欣然呈獻駐武漢藝術家李創李於亞洲的首次個展，「肖像」（Portrait），展出一系列全新布面作品。展覽以肖像為載體，展示李創李對現代性與後現代性表徵之理解，探討消費主義領導的當代社會下，影像與繪畫的細微演化，乃至人們觀看與感知世界方式已然發生的變異。
自2023年起，李創李便開始創作MT8 鍍鉻鋼管檯燈的繪畫，這盞於100年前由設計師威廉·瓦根費爾德（Wilhelm Wagenfeld）設計的檯燈，不僅象徵因工業時期的文藝復興而誕生的包浩斯（Bauhaus）風格，更是現代性的表徵。然而，藝術家卻擬人地把它繪畫成一張又一張的肖像油畫，藉此暗指傾向個人主義的後現代視角，其系列繪畫彷彿映照出時代的疊影，藝術的主體由戰前的宗教化、走到現代的以人為本，繼而是當代的個人主義。
藝術家進一步廷伸這些肖像的構圖與繪畫方式。李創李的圖像平滑而色澤舒適，更挪用平面設計的邊框、色塊與拼貼原素，猶如一幅幅在購物中心或雜誌中引人注目的產品廣告，如此的讓人愛不釋手，填充觀者的滿足感又引發慾望。再者，畫面中的錯置與突兀的分界線，更令人聯想起使用社交媒體，滑動影像時圖像之間的邊界，映射在當今世代裡觀看的動作，已由實體轉移至電子螢幕那不斷流轉的平面之上。李創李透過繪畫此一媒介，闡明了當代的影像生產與觀看經驗，如何虛擬得真實、實體卻虛擬，展現出廿一世紀人類視覺轉換的落點。
於展場空間的最後部份，藝術家加入兩張個人肖像《Portrait - The Twilight of Modernism 015 》與《Portrait 023 》，並置象徵現代性的檯燈。兩張作品巧妙地把人造光線的黃昏並置自然光線的黃昏，作為藝術家自身或當代城市人的生活寫照，總是遊離於兩者之間。然而《Portrait 023 》中那黃色邊框與空間分割，更顯唯美背影的「單薄」，而這種「單薄」亦顯示了存在於當代影像中的一種質感。