「頂點」雙⼈展THE SHOPHOUSE
在顏料與泥⼟相遇的交界，在筆觸與窯火對話之間，THE SHOPHOUSE欣然呈獻雙⼈展「頂點」（Vertex），展出兩位⽇本藝術家在不同媒介譜系間的深度交流：鮫島ゆい（Yui Samejima）致⼒於連接「可⾒」與「不可⾒」的繪畫，與橋本知成（Tomonari Hashimoto）那源⾃⼤地、充滿內在哲思的陶藝雕塑。
「頂點」意味著⼀個交匯點——不同的軌跡在此相遇，形成新的感知領域。鮫島的繪畫始於對「不可⾒之物」的靈性追問。透過製作⼩型三維物體作為「容器」（依代），捕捉從中衍⽣的圖像，並將不同時間、不同性質的碎⽚——從看似具象的形狀到抽象的幾何圖形——在畫布上組合、碰撞、交織。這種被稱為「繼物」（Yobitsugi）的技法，如同修復陶瓷的⾦繼，並非復原原貌，⽽是讓異質碎⽚在留⽩與邊界中共存，拼合出⼀個充滿混沌與可能性的新世界，以此描繪記憶、信仰等無形之物的「柔軟建築」。
橋本知成的創作則是⼀場向內的物質遠征。常駐⽇本信樂陶藝之森，熱衷於挑戰⼤型雕塑的極限，甚⾄不惜為單⼀作品搭建專屬窯爐。作品上豐富⽽深邃的⾊彩，源⾃特別調配的氧化鐵釉料——它是⼤地的顏⾊，彷彿凝結了⼭巒、海洋與萬物的光譜。這些由⼟、⽔與極致窯火鍛造⽽成、帶有皸裂肌理與紀念碑式造型的器物，既是內觀哲學的載體，亦可被理解為⼀個被概括、被濃縮的宇宙。其陶藝，是地質時間的迴響，是物質存在本⾝那頑固⽽持重的宣⾔。
⼆者的相會是⼀種和諧的共振。對「肌理作為時間的記錄」與「形體作為湧現的過程」的共同癡迷，構成了對話的基⽯。鮫島作品中層疊、拼貼的視覺碎⽚，與橋本陶⼟中蘊含的⼭海層理遙相呼應；其構圖中有意經營的留⽩，與器物中承載的、充滿張⼒的虛空進⾏著無聲的交談。
展覽中，透明與緻密、脆弱與耐久、意識世界的混沌拼圖與物質宇宙的濃縮表達之間，靜謐的張⼒與和諧達到了平衡。透過對話，⼀個空間就此敞開，供⼈思索創造與感知的根本過程：顏料在畫布上呼吸，探問不可⾒之域；陶⼟在窯火中凝神，固守著⼀個概括萬物的、可⾒的宇宙。
