《洪嫻：乾坤之間》是現代水墨藝術先驅洪嫻（1933年生）的首次回顧展，全面呈現她橫跨七十多年的藝術生涯。這場展覽展出了接近五十件作品，大部分來自私人收藏與洪嫻的個人收藏，為觀衆提供一個深入瞭解她創作歷程的機會。
洪嫻畢生致力於創造一種融合中西方的水墨語言。她的靈感源於傳統中國水墨畫的深厚根基，以及歐美抽象藝術的創新理念。早期，她深受溥儒和黃君璧等大師的影響；1958年移居美國後，她的藝術視野進一步擴展，受到現代主義藝術家阿希爾·戈爾基（Arshile Gorky）和馬克·托比（Mark Tobey）的啓發，同時也從日本木版畫中汲取靈感。這些多元的文化經理最終塑造了她獨特的藝術風格——流暢的筆觸與動態的構圖相結合，色彩鮮明與富有生命力。從1970年代充滿旋律感的抽象作品，到晚期富有自然意境的沉思之作，洪嫻的作品始終展現出她對探索與創造的無限熱情。
作爲臺灣「五月畫會」中少數的女性藝術家，洪嫻在現代水墨發展中的重要性不容忽視。然而，她的成就在全球藝術史中卻認爲得到應有的重視。《洪嫻：乾坤之間》不僅聚焦於她如何在東西方傳統之間找到平衡，更贊頌她在藝術與文化的交會處所開闢出的新天地。她的作品游走於山水與抽象之間，充滿詩意與靈性，展現了一種超越時空的藝術語言。
《洪嫻：乾坤之間》於2025年4月至9月在亞洲協會德州中心展出，此為亞洲協會香港中心與亞洲協會德州中心首度聯合舉辦的展覽。
本展覽由亞洲協會香港中心與亞洲協會德州中心聯合主辦，由客席策展人 Tiffany Wai-ying Beres 策劃。此展覽得到多方支持，包括：亞洲協會香港中心藝術館與策展部門Hain Yoon 與 Natalie Kung、亞洲協會德州中心策展人 Dr. Owen Duffy、丹佛美術館副策展人 Dr. Einor Cervone 及獨立研究員 Dr. B Li。