距離，從來不只是空間的長度。
在城市之中，我們習慣了某種迫近——人與人的肩膊、樓與樓的縫隙、時間與時間的接疊。然而，真正的距離，往往是那些不被量度的東西，它們近在咫尺，卻往往被我們匆匆掠過。
五位藝術家，五種觀看日常的姿態。他們不約而同地，在「日常」這片土地上，挖掘出一種詩意的距離——既熟悉又陌生，既微小又廣闊。
風漸以近乎虔誠的寫實，凝視城市的邊緣細節。他運用精細的油畫技法，在畫布上精心構圖，細緻描繪植物葉子和磚牆，在形體和色彩的空間中營造出強烈的對比。這些事物一直存在，卻從未被真正看見。他在寫實與想像之間，拉開了一種「考古式」的距離——讓我們重新學習觀看那些被磨損的、被遺忘的、卻仍然頑強生長的都市肌理。
梁麗雯則以傳統工筆的細膩，捕捉當代情緒的精緻焦慮。是次展出2026年全新馬兒作品，以呼應她在2024年受香港藝術館委託，為「古文青生涯規劃——虛白齋藏中國書畫選」展覽創作的《贏在起跑線》這組水墨裝置，藉著跨越時空與古人對話，從他們的生涯規劃例子中探索人生的意義——只要開心就好。
梁洛熙的創作，是一場對城市空間的概念性重構。他拆解地圖、收集被遺忘的物件，再將它們重組成新的烏托邦島嶼。現實與想像之間的距離，被他變成批判的尺度——那些消逝的、被規劃抹去的記憶，在重構中獲得另一種存在。
鄭丹珊的工筆山水與靜物，是一場內在的修行。她以細膩的線條和淡雅的色調，以師諸心的觀看方式，透過主觀想像與情感連結，為自己、也為觀者構建一個恬靜的心靈角落。外在世界與內在寧靜之間的距離，被她以畫筆一點一點地縮短，為觀者展現香港風景前所未有的視覺感受。
丁詩樂在紙上行走，由公園走到後山，塗塗擦擦，穿梭在街道與斜坡，走到無人的異地。不斷重畫已知的地方，記錄地圖外發生過的事。她的創作不是「捕捉」日常，而是「居住」在日常之中。人與人之間的陪伴、人與物之間的記憶、人與社區之間的連結——這些最親密的距離，在藝術家的作品中，被保存得像一封手寫的信。
「日常的距離」，不是一種缺席，而是一種觀看的方式。當我們願意停下來，願意拉近或推遠視線，願意在匆促的城市節奏中給自己一個呼吸的間隙——日常便不再只是日常。它會開口說話。
這五位藝術家，正是那五雙願意停下來、願意細看、願意聆聽的眼睛。他們的作品，是寫給這座城市的一封封情書——不煽情、不喧嘩，卻在距離之中，藏著最深的溫柔。
願你在這個展覽中，找到屬於自己的、觀看日常的距離。