「為何蝴蝶」妮可·衛登堡個展
簡介
ASSIMODECARLO 欣然呈現妮可·衛登堡(NICOLE WITTENBERG) 在亞洲的首次個展《為何蝴蝶》 (Why the Butterflies)。此次展出的新作描繪了海岸線、花卉與暮色中的花園，每幅畫均在一日之內完成，且絕不返工重繪，創作於某種感受尚未化為實感之前的短暫間隙。
普林斯 (Prince) 在二十四歲時錄製了專輯《鋼琴與麥克風》(Piano & A Microphone)。這張專輯是一段34分鐘的錄音，記錄了普林斯在他家庭錄音室中，獨自坐在鋼琴前，面對一支麥克風進行創作的情景。在錄音開頭，可以聽到他呼叫音響師，以調整人聲與鋼琴之間的平衡。在這34分鐘的片段中，我們可以聽到普林斯一些最具代表性的歌曲無縫地一首接一首流淌——從《17 Days》自然過渡到《Purple Rain》，再直接轉入《A Case of You》。當我們想起普林斯作為音樂家時，往往會想到橫跨數十年的、各自獨立的創作階段，然而這張專輯清楚地表明，無論經歷怎樣的時期，普林斯始終是同一個人、同一位元藝術家，他對作品的願景是連貫統一的。這張專輯直到2018年才發行，彼時他已離世兩年。
最後一首曲目名為《為何蝴蝶》(Why the Butterflies)，而衛登堡在創作此次展覽的作品時，整張專輯始終在迴圈播放。其中的對應關係恰如其分：每一幅畫布都是一次性完成，絕無二次修改。
這恰恰契合了衛登堡自創作之初便一直在發展的實踐路徑，其根基在於一種信念：即時的感官體驗才是繪畫真正的主題。她從戶外粉彩寫生(en plein air) 起步，逐漸形成了一套方法，能夠在從素描過渡到油畫的過程中，不丟失當下的那股勢頭。就此而言，這些畫作並非對景寫生，而是讓一個意象、一片空間、一次相遇得以延續的產物。衛登堡將這種感覺描述為“當我閉上眼睛時，事物呈現的樣子”。
此次展覽囊括了不同尺幅的畫作。在小幅作品中，她的方法尤為引人注目，使用的竟是掃帚，與創作大幅畫作時所用的別無二致。她將原本屬於一面牆的筆勢壓縮進方寸之間的親密尺度，將這種體驗比作“在手帕上跳舞”。
衛登堡多年來穿梭於東南亞各地，而《為何蝴蝶》是她在這個地區的首次展覽。或許正因如此，這些致力於場所內在生命、致力於目光移開後仍駐留於身體之中的餘韻的作品，恰巧在這座同時承載著多重世界的城市找到了它的時刻。標題中的那個問題，從來不是為了得到一個答案。它是為了被感知。
製作／參與人員
